張元的話，明顯是不給武田晴子麵子。
武田晴子的臉色變得十分難看，簡直就跟突然間被吸血鬼吸幹了血液似得，那張臉真得是可怕。
“好！好！既然如此，我用這個跟你賭！”
武田晴子取出的是一幅畫，是郎世寧的《百駿圖》。
這個郎世寧就不用多做介紹了吧，曆經康雍乾三代的洋人畫師，他的畫在市場上還是非常值錢的。
《百駿圖》是意大利籍清代宮廷畫家郎世寧作品，是中國十大傳世名畫之一，此圖共繪有1匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，可謂曲盡駿馬之態。
該圖稿本為紙質，縱1厘米、橫81厘米，原作分別收藏於美國紐約大都會博物館（紙質稿本）和中國寶島故宮博物院（絹本）。
而此時武田晴子拿出來的這件，就是原來收藏在寶島故宮博物院的絹本。
關於這幅畫怎麼弄到手的。
後來張元才聽藍鳳凰提起。
是寶島那邊出了事兒，有人要把故宮博物院的東西騰出去。
武田晴子作為一個日本人，在寶島那邊很受優待的，花費了不少錢，收購了許多東西，運到了大東亞博物館。
這幅畫當時買來花費了六百萬寶島幣。
之所以拿來這邊，就是為了參加交流會的時候好拿出來，隻是沒想到居然拿來當彩頭了。
郎世寧使用的是中國軟筆，卻按西畫的透視和光感等技巧，把花卉的形態和神態表現出來，體現了高的寫生功夫和創意能力，畫得相當精細，立體感極強。
雖然用的不是油畫用的油彩，卻栩栩如生，逼真到讓人忍不住觸手去摸。
中國畫是散點透視，西畫是焦點透視。
這種透視效果在這幅冊頁中充分體現出來。
這些技法對後來中國畫的展都有很大的影響.注重形象的解剖結構、光影效果及立體感。
同時他又將中國畫法巧妙地與西法相融合，突破了明清時期大部分山水、花鳥畫作品以水墨為主流的表現方法，而另辟蹊徑，創造了一種“中西合璧”的繪畫新風格，具有開拓性的意義，對於中國傳統繪畫的展產生了巨大的推動和衝擊。
郎世寧幾乎將當時歐洲主要的藝術品種和技法都介紹到了中國，給中國畫家帶來了全新的視覺和審美感受。
可以清代宮廷繪畫的典型風格，就是在郎世寧所傳來的歐洲繪畫風格的影響所形成的。
《百駿圖》長卷洋洋灑灑，塑造了一大群或站或臥、或翻滾嬉戲、或交鬥覓食的馬兒，它們聚散不一，自由、舒閑。
畫作中的馬兒還有人物、山水、草木，無不精致寫實，比例結構的精準和對光的運用所表現出的立體感，顯示出畫家深厚的西學功底；而勾線、皴染又都是傳統的中國手法。
這幅形象逼真、構圖繁雜、色彩濃麗的長卷給人印象最深的地方，是畫家給予人們足夠的空間，它不是一覽無餘，而是令人產生無邊的遐想。
可以，《百駿圖》的作者，郎世寧，一個來自米蘭的傳教士，一個康雍乾三世的宮廷畫家，一個用藝術把中國和世界聯係起來的偉大的文化使者。
畫麵的尾各有牧者數人，控製著整個馬群，體現了一種人與自然界其它生物間的和諧關係。