自古以來，中國絹本和紙本繪畫題材可歸納為三大類：山水、花鳥和人物。
獨立的花卉題材早期多與佛教藝術相關，但其後（尤以十世紀為然）的花卉描寫日益普遍。
當時，花鳥這一自然寫實的組合亦時可得見。
川州錦都的黃筌便是以其「寫生」花鳥畫名噪一時。
這種畫風在職業或宮廷畫師當中尤為常見。
黃筌曾供職宮廷畫院，其寫生之作是先用工筆細線勾畫輪廓，再用諸彩填施渲染。
相比之下，徐熙出身優渥卻一生布衣，其花鳥畫風亦迥然有別。
徐氏作品有較大的詮釋空間，運筆具書法神韻，後人稱之為「徐熙寫意」，深受文人畫派推崇。
黃筌、徐熙均追隨者眾，其畫意風骨自宋代以降長盛不衰。
雍正帝品味之高或許是清代帝王之最，可想而知，他對這批十五世紀花鳥紋抱月瓶亦青睞有加，他在位期間更命人燒造多款花鳥紋瓷瓶。
就此而言，最接近十五世紀審美標準的作品可分為兩大類。
傳世品中有寥寥數件巧的雍正抱月瓶，其器型與十五世紀抱月瓶相若，前後腹亦各飾一隻鳥，其中一例為德拉梅爾舊藏，011 年經香港蘇富比拍出。
另外尚有一款更巧的作品（高約 厘米），香港佳士得曾於015 年6 月拍出一例。
這兩款巧的抱月瓶通常瓶口外撇，且大多不帶年款。
以本品為例的第二類作品更為珍罕，它們通常高約7 厘米，配圓直頸。
帝都故宮珍藏一例，另一例為張宗憲先生舊藏，1999 年11 月經香港佳士得拍出。
故宮抱月瓶的年款與本拍品瓶底所見類似，而1999 年拍出瓷瓶的年款基本上已磨蝕殆盡。
在裝飾類似本品的較大雍正抱月瓶時，畫瓷師基本上保留了十五世紀初及十八世紀較作品的紋飾格局，與此同時也充份利用其較寬廣的「畫布」，將前後瓶腹的紋飾題材增至雙鳥。
就中國紋飾而言，人們常視梅枝上的黑白鳥為喜鵲；但在布克菲的協助下，專家們終於確定立於本瓶梅枝上的並非喜鵲，而是鵲鴝。
這種燕雀類鳥，先前被劃歸為畫眉科的成員。
此鳥因啼聲婉轉而為人所喜，曾是極為常見的籠養鳥。
至於杏樹上的鳥兒，人們往往稱之為中華「白頭翁」，但該鳥喉部為白色，而本拍品的鳥兒卻隻有白色冠羽和胸羽。
本品前後瓶腹枝上的鳥兒均殷殷對望，而杏枝梢頭位於左方的鳥兒則回首顧視同伴。
這些鳥兒的構圖方式與北宋繪畫一脈相承，前述徽宗的花鳥冊頁便是最佳證明。
綜而觀之，本品的紋飾格局要比十五世紀初的版本複雜，但其畫工仍無比嚴謹細膩。
與此同時，疏影橫斜的虯枝與嬌美的梅花對比鮮明，而葉繁枝柔的杏樹也與飽滿嫵媚的杏花相映成趣，筆法意趣均深得丹青之妙。
經過一番仔細的鑒賞，張元基本上可以確認，這的確是一件雍正年代的抱月瓶。
而且正是那件在香港佳士得被將近四千萬港元拍走的東西。
看到美婦瞅著自己，似笑非笑的表情。