趙先生感覺身體漸漸康複，但是又擔心事後複發，所以便跟張元約定，先給張元一件古董，剩餘的等到痊愈之後再給。
張元因為有合同在身，也不怕他返回，便沒有強什麼。
反正兩件古董而已，他真想要，這趙先生除非是不想活了，不然還真不敢不給他。
約定之後，這趙先生便拿來了一幅畫給張元。
張元先看了那畫的署名，不由滿意地點了點頭。
這幅畫的坐著是虛穀，可能外行人根本就沒有聽過，但喜歡收藏畫作的人，大概都很清楚。
有“晚清畫苑第一家”之譽的虛穀，曾與吳昌碩、任伯年並稱為“海派畫壇三傑”。
虛穀一生萍蹤浪跡，精通佛禪兼知老莊，在藝術創造上敢於破格創新，是位不同流俗的一代奇才。
虛穀的畫，輕快利索、明淨空靈、風規自遠，將清冷飄逸的超脫精神與強烈的生命活力交織在一起，有著水彩畫般的透明感。
無論是色彩創意、造型語言、構成圖式還是筆墨個性，虛穀都突破了傳統規範，每一幅作品都會給人耳目一新和精神為之一振的感覺，在晚清畫壇可謂獨樹一幟，吳昌碩盛讚他為“一拳打破去來今”。
虛穀是位全才型的畫家，花鳥、人物、山水皆精，而平凡的蔬菜瓜果一經他的生花妙筆，立刻化為秀雅鮮活的動人形象。
由此可見，虛穀是在用蘸滿感情的筆墨，抒發著自己熱愛自然、憧憬人間美景的情誌。
而趙先生給張元拿出來的這件便是虛穀作於1896年的《枇杷圖》，便是他的一幅筆墨精絕的傳世名作。
繪製這幅畫時，虛穀已經是7歲的高齡，然而畫麵如此精氣逼人、筆筆送到，真仿佛如有神助。
畫中一叢長勢壯盛的枇杷枝幹直挺，一派崢嶸之氣。
構圖頂立地，布滿全幅，用逆筆和枯筆粗細有致地畫出了鮮明的節奏感。
下方足足四分之一的畫麵以虛而淡的筆法和色調，襯托出上部鮮豔的果實無比鮮嫩可人、水靈欲滴，使觀者的目光情不自禁地上移，也使枇杷樹在無形之中有了蓬勃向上的生姿，頓生明媚而祥瑞的意境。
虛穀在畫中的行筆是十分快捷的，在信手揮灑中以精練的筆墨一氣嗬成，卻並無急躁之感。
他以含水量很大的濕筆從上到下舞動，而濕筆中又時不時地露出飛白，使人感到沐浴在陽光和雨露中的枇杷樹是如此的滋潤明潔。
從最濃的樹葉到最淡的樹葉，竟然找不到兩片完全相同的，也找不到兩個完全相同的果實，真是按部就班、主次分明。
虛穀在造型中參用了西洋油畫的方法，以虛為主，虛實相生，雖然隨手點染卻又在漫不經意中顯得統一而連貫，使整個畫麵寧靜、安逸、祥和又明亮，反映出畫家超凡的自信、深厚的修養和隨心所欲的自由境界。
名畫家陳蝶在《近代六十名畫家傳》評價道：“虛穀和尚用筆如風雨驟至，靈氣透出紙背，無一筆滯相。”
虛穀一生寄情於書畫，安享著“一樹梅花地春”的恬適，這幅畫中就透露出了畫家看空名利、追求身心和悅的心境，令人悠然神往。