“你們三個是商量好的吧，怎麼一個人來送畫，另外兩個人也送畫？”
看完了《五牛圖》和《四羊圖頁》，張元訝然發現，安德烈帶來的也是一幅畫，便忍俊不禁地問道。
“確實商量了，不過張老師要是不喜歡畫作，我可以換別的啊，不管怎麼樣，我還是有些藏貨的。”
安德烈笑道。
“那倒不必，讓我看看你拿的什麼畫？”
張元道。
“這是一幅吳鎮的作品，吳鎮字仲圭，號梅花道人，又自稱梅花和尚、梅沙彌。
江浙人，以善畫山水、墨竹而聞名，其山水效法董巨，墨法淋漓。
與黃公望、王蒙、倪瓚一起，被推為‘元季四大家’。他在‘元四家’中用墨最為濕潤，也正是這種濕潤賦予了其畫以深邃的道家哲學意境。
我這幅就是吳鎮的《漁父圖》。”
張元拿過畫，仔細品鑒起來。
在中國古代，漁、樵、耕、讀被文人士大夫視為理想化的生活方式，並常被用作文藝作品的主題，以表達作者避世遁隱的願望，其中尤以“漁隱”的素材最為普遍，繪畫史上的“漁父情結”久矣。
時至元代，異族統治，政治背景複雜，漢族文人仕進無門，社會地位驟降，江南士人遭遇尤甚。
大概受莊周“上與造物者遊，而下與外死生無終始者為友”的影響，“漁隱”就更頻繁地出現在繪畫作品中，其中以吳鎮的《漁父圖》最為典型。
吳鎮喜作《漁父圖》以抒其懷，平生所作《漁父圖》甚多，存世四幅，景物基本相似，此圖原是四條屏中的第四幅，為其中代表。
畫作之上，但見群山聳峙，遠岫在山嵐霧靄之中若隱若現。零星幾點樹木，裝點著山麓峰頂。坡旁水澤，舟閑泊。
一漁父頭戴草笠，一手扶漿，一手執竿，坐船垂釣，境界迷蒙幽深。
全圖墨色蒼潤，山石、樹木、枝葉濃淡交替，筆法多變，皴擦點染，借以表現層次關係並突出主要物象。
畫上自題：“目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊，千尺浪，四腮鱸，詩筒相對酒葫蘆。至元二年秋八月，梅花道人戲作漁父四幅並題。”
此情此景，漁父頭戴鬥笠載酒船頭，一任船隨波逐流，大有幾分“舟從此逝，江海寄餘生”的瀟灑架勢，莊周“巧者勞而智者憂，無能為者無所求，蔬食而遨遊，泛若不係之舟”的超脫之境亦躍然紙上。
張元熟知曆史，因此知道，吳鎮出生前一年，南宋滅亡，文人的境遇相比宋代簡直是壤之別。
伴隨著吳鎮成長的是國內起義軍席卷，暴亂水災地震更使得社會動蕩不堪。
元朝軍隊還遠征他國，戰爭頻仍民不聊生。
難怪其《沁園春·題畫骷髏》歎道：“古今多少風流，想蠅利蝸名幾到頭。看昨日他非，今朝我是，三回拜相，兩度封侯。采菊籬邊，種瓜圃內，都隻到邙山土一丘。惺惺漢，皮囊扯破，便是骷髏。”
吳鎮終身不仕，賣卜於錢塘等地，這“漁父”大概也正是他精神世界的化身吧。
“多謝三位的贈禮，我十分喜歡。”
沒得，這三人拿來的雖然算不上多麼名貴的畫作，但絕對都是真貨。