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三分鍾兩秒，一曲熱血豪邁的好漢歌演奏完畢，觀眾們已經被深深帶入了氣氛之中，有些人的腳脖子一直都沒有停下來過。
向來以詞擅長的大布，更是發出了來自內心的感歎：“真沒想到，純音樂也能這麼好聽，這麼有感染力。”
“更讓我期待後麵兩首了，”何超道，“特別期待紅樓。”
四大名著中，最受人推崇的毫無疑問是紅樓，雖然很多年輕人不喜歡，或者沒耐心看，或者是看不懂，但正是這種“曲高和寡”，彰顯出了它在文學界的特殊地位。
短暫的安靜中，鄔陽三人退下舞台。
這一曲《紅樓序曲》沒有人單獨演奏樂器，也沒有人伴舞，隻有現場的樂團跟和聲。
站在指揮台上的謝徵，此時也是加倍地集中了注意力。
他不知道自己這輩子，還有多少機會指揮一個這樣的樂團，來演奏這一曲他最喜歡的《紅樓序曲》。
也許還有很多次，但更大的可能，這是最後一次。
所以他要把自己的畢生所學，全部傾注於這場演出。
輕盈的指揮棒輕輕舞動，古箏的聲音響起，轉而是一聲古琴低沉和鳴，為整首曲定下了無限惆悵的基調。
站在和聲部首席的林可薇，婉轉的聲音開始在現場每一寸空氣中流動。
為了這一段和聲，她在謝徵和指導下，幾乎沒有停止地整整練了兩天，嗓子都快啞了，但還是被謝徵嫌棄。
不是感情不夠，也不是節奏把握不好，而是她的聲線在謝徵看來，跟曲風相當的不符合。
謝徵的意思是，如果林可薇必須要參加，就隻能把這一段單獨和聲改成群體和聲，讓專業的和聲部把她包夾在其中。
林可薇不願意，她太想唱這一段和聲了，那種淒美已經讓她無法掙脫。
但謝徵卻不給她麵子，說不行就不行，誰來都沒有商量。
後來鄔陽見她一個人躲在旁邊抹眼淚，便耐心地教她怎麼改變自己的聲線，也就是所謂的變聲小技巧。
但這種技巧也不是那麼就容易掌握，她在鄔陽的指導下練了一天還是不行。
但她還是不願意放棄，一直拉著鄔陽練到半夜，最終才被謝徵認可。
回想起這幾天的辛苦，林可薇知道這個機會的來之不易，所以此時在和聲時感情的傾注更為濃鬱。
看著她熟悉的臉，但卻又完全不同的聲音，所有人都有一種感覺。
雞皮疙瘩都起來了，情緒瞬間又轉換為濃濃的惆悵。
這就是頂級作曲的魅力，幾個簡單的音符，就能將人的情緒帶入，並且深陷其中。
現場看過紅樓夢原著的人，腦中已經浮現出了林黛玉的判曲：枉凝眉。
淒美哀愁的和聲之後，古箏帶隊、弦樂合奏，一副大觀園美麗的畫卷突然在大家麵前展開。
方離柳塢，乍出花房。
但行處，鳥驚庭樹；
將到時，影度回廊。
好一片風光迤邐、景色撩人。
但那一聲沉悶的鼓，卻又讓人感覺一絲惆悵之氣沉入了胸口，讓人把心都揪了起來。
似又有無數女子的身影，在紅花綠柳間穿梭，
仙袂乍飄兮，聞麝蘭之馥鬱，
荷衣欲動兮，聽環佩之鏗鏘。
富貴繁榮，熱鬧非凡。
但那一直隱藏在背後的沉悶鼓聲，卻讓的心揪得越來越緊，越來越緊，幾乎都要無法跳動，連呼吸都變得吃力。
所有人都知道，紅樓是個悲劇。
而和所有作品相同的是，悲劇也有著境界之分。
一群人一起哭哭啼啼，帶動觀眾的情感，也跟著哭，這是最低等的悲劇。
一群人臉上笑容洋溢，但讓人笑著笑著就哭了，這才是高級悲劇。
而毫無疑問，紅樓是四大名著之首，華夏文化的精華。
就算沒有讀過紅樓的人，也知道這是悲劇，情緒基調早就已經深植人心。
就算曹公隻寫到八十回，故事大部分都在熱鬧繁榮的部分，但讀者依然可以感受到時代的局限、家族的傾覆、人生的無常。
那麼開始的熱鬧、喜慶、美好，都不過是假象而已，人們的心裏早就就已經知道了結局。
秋花慘淡秋草黃，耿耿秋燈秋夜長。
已覺秋窗秋不盡，那堪風雨助淒涼！