在街道上，他們的性意識開始確立。自覺脫離戀母情結的第一步，便是走上街道——這句話既屬於電影《紐約黑幫》的街頭取景，也是它的哲學依據，更可以稱為街道叛逆品質的一個總結。
城市日益秩序化和威權化，壞小孩們來到街頭，來到那些被廢棄的建築（多半是工業意識形態象征的大型廠房和碼頭）或堆滿垃圾的後院——似乎隻有在這些由盛極一時的政策所拋棄的空間裏，他們的破洞牛仔褲、混合著無厘頭機智風格的塗鴉和嘻哈，才能大行其道。
糙蠻、血、過剩的荷爾蒙，為街痞和街混範兒源源不斷地供給養料。隨著大麻、黑幫槍戰以及飛車黨等新老角色的加入，好萊塢很快就把街道弄成了比酷的沙場，並將這種風氣傳給了東南亞。
香港的黑幫電影，永遠那麼迷人。一代又一代的古惑仔，在一條又一條街道上砍砍殺殺，一時間，小小港島竟被劃分得七零八落，地盤與大哥，蔚然成風。
直到殺出了《無間道》，在錯雜又不失條理的劇情關係中，“無間”之苦，內鬼之謎，引申出生命的困惑和無奈。
文藝片也離不開街道。比如《月滿軒尼詩》。軒尼詩道是香港人流量最高的道路之一，它把灣仔分成了兩邊：北區是新填海，風景很靚；南區是舊的老灣仔，狹促擁擠。一南一北，兩個世界。
故事就發生在軒尼詩道上。導演岸西說，之所以選這條街，是因為這裏好比男女之間的關係——他和她之間可能也橫著一條軒尼詩道，可能一輩子都過不去，可能過去了就是永遠。
這就是一條街道可能帶來的意境。
據說，這個世界上，有三條最著名的街道，它們叫：紐約第五街、巴黎香榭麗舍大道、倫敦牛津街。它們華麗無比，殘酷無情。
上世紀六十年代，瑪麗蓮·夢露在紐約第五大道地鐵出口處，被鼓風機吹起裙子所形成的經典瞬間，揭開了日後曠日持久且聲勢浩大的街頭時尚秀序幕，從此，城市欲望漸漸被整合成“看與被看”。
接下來的半個世紀裏，幾乎所有的老城被廢棄，新街道則變成一個露天劇場或巨大櫥窗，統領著城市街道的視覺權，每天上演繁榮、絢爛、親民以及創意假象，盲從的人們在街道上觀看、消費，直到變成呆滯卻無比幸福的土豆。
這種由消費刺激撩撥起來的幸福感在街頭彌漫之時，也正是那個生產夢幻、詩意和感覺的街頭的死亡日——寫在《美國大城市的生與死》裏的話，表達了所有人對街道與自我生活關係的期望、失望。
街道的靈魂消失在選擇的騷動中，曾經在靜謐拐角交換語言和思想的事件，似乎從未發生過。