不得不，戴維斯取出來的東西，著實嚇了張元一跳。
因為那是一尊佛像，雖然不大，但是卻異常的精致，而且即便不用鑒字訣，張元也能判斷出這東西是唐代的。
之所以驚嚇，那是因為造像這種東西，在市場上被管控很是嚴格，搞不好那就是違法的交易啊。
佛教造像藝術，從魏晉南北朝到隋唐五代宋，各時期有各時期的風格，總體來，是逐漸的本土化，世俗化，這一脈的，到中晚唐，其實已經是強弩之末了。
雕塑，或者造像，李澤厚先生有段話的很好，我現在手邊沒原書，斷斷續續隻大致記得大概是這樣講的——
“北朝的，秀骨清像，褪盡人間煙火，那種不可言的微笑，仿佛是對人世的歡樂也好，痛苦也好，完全的漠不關心；
唐代的，健康豐滿，本尊，菩薩，王，力士……等等分工更加明確，它們的姿態和表情，更願意接近世間，幫助人們，接受人們的頂禮，應允人間的訴求；
宋代的，已經幾乎完全是世俗人的樣子，宗教意味已經完全與包括禪宗的宋儒世俗哲學所融合替代了……”
他還這樣講——
“……在宗教雕塑裏，隨著時代的變遷，有著各種不同審美標準和美的理想。北魏以理想勝，宋以現實勝，唐，則是兩者的結合。它們各自有著優秀與拙劣的作品。
而我本人則比較推崇第一種，因為它更充分的運動了雕塑（造像）這門藝術最核心的特征和表達手法——以靜態人體的大致輪廓，表達出高度概括的理想。”
從六朝到隋唐的這些北方石雕造像，曆來是中國古代藝術品形而上層麵鑒賞的最高歸宿之一，讓研究家們沉迷其中，是收藏家的孜孜以求，卻是買賣手中的燙手山芋。
君不見國內轟轟烈烈的拍賣上，有幾件這樣的造像呢？
君不見國內重要的石窟中，那些被敲去的佛頭哪裏去了呢？
君或許還不知，唐代的石雕造像中，最好的應還不是現在留下來的石窟造像那一類，還有一類是漢白玉的造像，應屬宮廷造像，更加似乎無跡可尋。
其實，東西都在的，隻是因為很多原因，它們不能出現，它們不能回來。
我們的文物保護政策是，真正的文物是不允許流通和買賣的，也不承認私人有權利擁有它們，如果你從國外買回來的，算得上真正文物的，你還要向海關繳納重稅。
也或許，製定這些政策的人，出點是好的，可在實際的實行中，卻導致了幾乎是完全相反的後果——真正的好東西，國之重器，藝術瑰寶，回不來。
因為我們會追究它的黑五類背景。
實在喜歡，有心買回來的，隻能向國家海關等繳納足夠的保護費後才不敢聲張的弄回來，還膽戰心驚的。
當然這也是無奈，事情總有兩麵性的，國家這麼做，無非是因為當初佛頭造像等東西走私太過嚴重，要遏製這股走私風而已。
事實上，這個政策製定之後的確是有效果的，而且效果還非常之好。
不過這樣的政策環境下，那麼多已然流落在世界各地的東西，怎麼辦？
跟老外講什麼愛國或者國家之類的沒用，人家不會在乎你愛不愛國，也不會在乎東西是不是你國的。