“對對對！沒有青瓷之‘奪得千峰翠色來’，亦無白釉的‘君家白碗勝霜雪’。
在中國國家博物館中珍藏著一隻宋代絞胎瓷杯，這個隻有褐色與黑色兩種顏色組成的茶杯，沒有絢麗的色彩，也沒有優美的造型，卻絲毫不影響它的古樸、厚重之美。
它就是低調內斂，宛如君子的絞胎瓷，這種低調內斂的特點，倒是和君子瓷十分相稱。”
楊懷仁哈哈笑道。
絞胎瓷自誕生之初，工匠就以自然為師，為自然代言，賦予它木頭紋理、流雲紋理、水波紋等。
再加上它花紋表裏一致，很符合孟子所倡導的：“君子本色，表裏如一”，所以很受唐宋時期貴族的讚賞。
宋金之後，由於戰亂與國力下降，作為最高燒製水平的當陽峪窯至此停燒，到元朝已完全絕跡。
至今，流傳於世的當陽峪瓷器不過6餘件。
這東西的珍貴性，其實也就比君子瓷差那麼一丟丟。
“不瞞您，那位仁兄如今已經是神羅集團的職工了，專門負責絞胎瓷這一塊的。”
張元笑著道：“您的就是柴老先生吧？”
“對對對，就是他！”
楊懷仁連連點頭道。
起這個柴老，還真得是費心了啊。
當初柴老前往景德鎮研究君子瓷，結果十年未有收獲，卻意外現了絞胎瓷。
一個既符合外觀審美，又符合精神審美的瓷種，就這樣湮沒在曆史長河中，有人並不甘心，要恢複它千百年前的風采。
這其中之一，自然就是柴老先生了。
從就對瓷器感興趣的柴老先生先後在當過爐窯廠工人，也在景德鎮學習過製瓷。
期間有行內朋友問他絞胎瓷的情況。
他感到技藝失傳很可惜，自己有義務找回失落的文明。
就在焦作當陽峪絞胎瓷舊址中挖出一些絞胎瓷殘片，拿去景德鎮研究燒製，但一次次嚐試都沒有成功。
原來，隻有焦作當地的瓷土，才可以做成絞胎瓷。
絞胎瓷內外通透的紋理變化，是它的最大亮點。
在柴老先生他們興建的絞胎瓷博物館裏，玻璃櫃台中有黑白方塊相間的碗、碗底一塊的黑白條紋縱橫排列著，猶如被黑色和白色毛線麵製而成，線條仿佛在流動，舞動著音樂美。
另外，一內部呈黑白色線條的碗，碗底圖案如同一幅幅梯田，在碗中四周鋪陳開來。
除此之外，雙頭孔雀瓶給人羽毛微動之感、絲綢之路仿佛可以聽見駝鈴聲聲、十二生肖給人惟妙惟肖的動態感……
所有的絞胎瓷，內外圖案完全一致。
絞胎瓷的美就這樣沒有浮誇，卻深入骨髓。
為了達到瓷坯紋理的完美糅合，柴老先生先將三種以上顏色的瓷泥經過一定比例混合。
然後依次和勻、層層疊加、壓平、用鐵絲切開麻將大的塊，如織毛衣一樣根據設計的圖案拚接，拍打，再如絞麻花一樣將它們絞在一起，最後把瓷泥放進碗型模具中，這樣就“織”成了一個碗。
(未完待續。)