張元看了一眼，這是一支陶瓷筆筒。
這隻筆筒色彩亮麗，充滿喜慶。
拿在手裏一看，原來是民國初期景德鎮製瓷大師餘翰青的作品。
雖年代不是很久遠，但張元對餘翰青大師的風格和創造靈感還是很喜歡的。
餘翰青生於1904年，西江樂平人，著名陶瓷藝術家、國畫家。
1959年市政府首批授予“陶瓷美術家”稱號。
餘翰青十多歲到景德鎮，拜陶瓷花鳥名家陳德明門下學藝，特別注重寫生，采花撲蝶，收集標本，收藏曆代名人畫稿，對詩文、金石、書法更是悉心研究。
他的陶瓷作品以工整典雅、精細縝密見稱，能自畫自填色自題詩，融詩、書、畫、印於一體，自成一家。
傳世作品典雅、含蓄、古樸、靈秀、俊逸，是後珠山八友第二梯隊的傑出代表人士。
他從事陶瓷藝術教育、創作六十多年，擅長陶瓷美術、中國畫、古詩詞研究。
晚年作品題材更加廣泛，意境越發深邃，筆墨蒼勁有力，畫風奇崛沉雄含蓄而不含糊，凝重而不凝滯，充滿藝術生命力。
餘翰青大師的創作注重觀察體驗生活和自然。
他經常折草養枝，栽花捉蝶，陳列案頭細細揣摩，所以他的花鳥作品形象逼真、設色幽雅，畫麵氣韻生動，用筆十分老辣。
花頭熟練地使用沒骨洗染法，讓人感到生意盎然。
他的作品以花鳥為主，也畫一些魚草、蔬果、走獸等，山水人物少一些。
餘翰青的作品不多，但每件都屬於佳作。
與其他畫家一樣，餘翰青的作品也分早期、中期與晚期。
他的畫很傳統，即使到了晚年也仍然筆力蒼勁、畫意躍然。
但是細細區分，還是有變化的。
就像一棵樹漸漸長成了大樹一樣，他早期的作品略顯稚嫩，中期的、晚期的用筆則更為老辣。
餘翰青與珠山八友為同時代人，他的藝術成就不在珠山八友之下，加之他的作品存世量不大，因此亦備受藏家追捧。
這隻筆筒，高18厘米，直徑1.5厘米。
釉麵畫的是一柿子樹，樹枝上枝繁葉茂，層次而濃密的葉子下結兩個通紅的柿子，一隻鳥兒斜立於枝頭，眼睛望著眼前火紅成熟的柿子，欲上前啄食的情形。
鳥兒神態逼真，蠢蠢欲動的動感躍然於畫麵中。
“柿”與“事”諧音，在古代都用作事事平安之意。
柿子成熟了，一般樹葉都會掉光，但藝術大師卻不想表達蕭瑟蒼涼的感覺，在樹枝上描畫了不少樹葉，加以襯托這兩隻火紅的柿子，這樣，既枝繁葉茂，充滿生機，又帶來喜氣，讓人看過之後，愛不釋手。
邊上有題款：“園新雨餘，丹柿共風味”，落款為：“乙未年冬，翳山餘翰青寫於珠山。”
加蓋鈐印兩枚，其一為：翰青，其二為：清平。
他把畫室取名為“清平”，甘做“清平畫室”裏的“清平人”。
以此，在他的作品中，多以“清平”二字為鈐印。