他畫的《瑞鶴圖》中，彩雲繚繞在汴梁宣德門，空中有十八隻丹頂鶴在盤旋，另有兩鶴立於鴟尾之上，交相呼應。
每一隻鶴都姿態各異，無一雷同，但都靈動精妙，仿佛呼之欲出。
而且構圖奇特，讓群鶴高翔，布滿空，氣勢莊嚴，瑞祥自現。
宋徽宗認為畫畫一定要觀察入微，要做到形似才能達到神似。
他發現“孔雀登高，必先舉左腿”，因此要求宮廷畫師們必須遵循這樣的規則。
他的眼光也很精到，看到一幅月季花圖時，馬上就能認出是春正午時節的花，因為他觀察過月季花不同季節和時辰的樣子。
宋徽宗愛在自己喜歡的書畫上題跋，讓人難以分辨畫作者究竟是誰。
他的花押也很有意思，類似今個性化的署名，看上去像“”字，但是上麵一橫又和下麵隔得遠，倒像是“下一人”。
不知宋徽宗寫這個花押的用意何在，身為子確是“下一人”，而他在藝術上的自信，應該也讓他覺得自己是“下一人”。
他的獨特審美引領時代，影響後世幾千年。
宋徽宗成立了翰林書畫院，自己親自出考題選拔人才，挖掘了張擇端、李唐等大師。
有一次他出的題目是“踏花歸來馬蹄香”。
這“馬蹄”、“花”、“歸來”都好畫，但“香”卻又如何表現?
有位畫師獨具匠心，畫了奔走的馬蹄周圍有幾隻蝴蝶在飛舞，仿佛是尋香而來，贏得宋徽宗大讚。
因為宋徽宗在繪畫上的主張，改變了宋朝之前的繪畫風格，從而推動了中國寫意畫的發展，讓畫裏不僅有寫實，更有了意境。
不僅如此，宋徽宗還開創了官窯製度，一手建立了曆史第一個官窯，將自己的審美追求表現在官瓷上。
他追求釉色之美，認為含蓄素雅、極致至簡才是美學之道。而青瓷的釉色，一來符合宋徽宗的喜好，二來又能變化出青、粉青等深淺不同的釉色，呈現出深厚的內涵。
據當時燒製的瓷器要給宋徽宗過目，有一點不滿意，便當場摔碎，而燒窯師傅也會被問斬。
這種極致到近乎殘忍的追求，逼得窯工們不得不精益求精，不斷創新技術，也不敢出任何差錯，但也將宋朝的瓷器提升到了一個卓越千古的高度。
在畫作《山禽臘梅圖》中，宋徽宗的題詩是：“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭”。
也許在他看來，畫畫是前世今生的約定，是一輩子至死都不會消逝的摯愛。
雖然他治國不行，斷送北宋一朝，自己也被俘虜至金國至死。
但是在中國曆代皇帝中，他卻是光芒萬丈，因為他超凡的藝術修養和審美品味，卻影響了中國幾千年的美學造詣，讓今的我們隻能高山仰止。
不得不，或許對於曆史學家而言，宋徽宗真得不是一個好皇帝。
甚至堪稱昏君典範。
然而對收藏家而言，宋徽宗卻是一座寶庫啊。
能得到宋徽宗的藏品或者他親手所書的字畫，那絕對是收藏家們的美夢。