“那倒不是，我們這段時間做事兒可是非常低調的，執事有人找我們麻煩啊。”
卡爾洛特歎了口氣道。
“嗯？我怎麼聽到奧爾默的慘叫聲？”
張元耳朵非常好用，這自然是跟他的六字真訣以及地氣有關係。
所以別人聽不到的聲音，他卻能聽得很清楚。
奧爾默的慘叫聲並不大，應該是好像有點有氣無力。
在這裏距離比較遠，一般人根本聽不清楚，但張元卻直接問道。
“老板你的耳朵可真好使。”
卡爾洛特愣了一下，旋即驚訝道：“沒錯，是我父親的慘叫聲，因為他被人打了黑槍，差點就死了。”
聽到這話，張元急忙加快了腳步，一邊走還一邊道：“你你這個人，出了這麼大的事情，竟然還有心思跟我聊。
真服了你了。”
實話，張元是一個很重感情的人。
隻要是跟人合作，他都會盡自己的誠意。
如果對方能以誠意想報，他自然會給予更大的回報。
從這古堡的重新裝修和清掃，以及古堡內傭人的招聘這些事兒上，就可以看出奧爾默的用心。
最關鍵的是，古堡該保留的古色古香，並沒有因為裝修而被抹去。
因為奧爾默知道張元是一個收藏家，是一個喜歡古董的人，那麼對於古代建築，自然也有著非常深的感情。
如果貿然毀掉，那張元可是一定會生氣的。
尤其是那幅臨摹雕刻的十九世紀名畫《在沃納劃的船上》，巨幅畫麵顯得十分顯眼，就是讓人有點害羞。
這幅畫的原作者是瑞典畫家安德烈·佐恩。
1888年佐恩在巴黎開始油畫創作，當時他結識了不少知名的畫家，其中有霍金·索羅拉、聖地亞哥·魯希諾爾、阿道夫·門采爾、儒勒·巴斯蒂昂―勒帕熱、理查德·貝格和威廉·愛德華·諾頓。
這一時期佐恩追求自然主義風格，注重色彩和光線，尚未關注當時流行的印象主義。
據伊爾瓦·諾斯，19世紀八十年代是北歐藝術的大變革時期，斯堪的納維亞的畫家紛紛湧向巴黎，徹底擺脫了半島傳統美術教育的束縛。
但是，佐恩最終還是選擇放棄巴黎，放棄了各國藝術家雜處的世界主義而回到了自己的家鄉。
佐恩畫家生涯的最後一個階段，是在瑞典完成的，創作的主題也是以家鄉為背景的女性釋放性和真我的畫，畫風隨之回到了自然和故鄉的氛圍。
他這一時期的作品對他的摯友索羅拉，尤其是對其巴倫西亞海灘畫的創作產生了重要的影響。
佐恩畫裸體畫均不用職業模特，而是從當地女青年中挑選。
因此，現在他的裸體畫被看作瑞典的民族繪畫，是某種北歐女性的象征。
正如馬爾科姆·薩拉曼指出的：“安德烈·佐恩畫他所見而不做任何預先的想像，他靠的是捕捉現實事務的能力，不管它是人的相貌，還是自然環境的變化”。
這幅臨摹的雕刻昔日曾經有些地方破損了，奧爾默竟然都找了專業的匠人進行了維修，而且竟然絲毫不影響整幅畫的畫風，實在了不起。
這明了奧爾默的用心良苦啊。