張元不光是找到了簽名，還介紹了這個作者的大概情況，甚至明了這幅畫繪製的目的是什麼。
這讓在場眾人無不驚歎。
這子的本事，可當真不啊。
“這幅畫看起來像是照片一樣，不會真得是照片吧？”
皮耶羅湊近看了一眼，問道。
張元搖了搖頭道：“這就是唯美學院派的追求了，確切的，是這位布格羅的追求。
布格羅創造了一個被理想化的世界，他那幾乎近似照片的寫實繪畫風格受到富有藝術讚助人的歡迎，在布格羅的畫作裏，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，婦女和農村姑娘等人物。
其環境多為鄉間叢林，寧逸靜瑟。
對勞動的讚美，是十九世紀歐洲油畫的又一個亮點話題。
不管是出於對外光環境的語言探索，或是出於創作主題的個人偏好，這類作品總是給人帶來戶外的陽光，以及陽光般的情調。
那些充滿了濃厚的鄉村風味和田園情調的畫麵中，在樹林、田野或牧場的背景上，穿著白色的襯衫，單色的罩衣，帶著花的或格子圖案的方形披巾，赤著腳的農村姑娘，就‘好像神話中的公主，由魔杖變為鄉下人後成為他畫麵中的模特兒’。
那些穿著意大利地方服飾，像公主和使般的婦女和孩的形體，雖然被美化和理想化了，但仍然還是顯得十分真實和世俗化。
也許就是這種把宗教內容世俗化，把農婦美化和理想化的處理手法，溫馨嫵媚，略帶一絲淡淡哀愁的氣氛和情調，精致細膩的畫風和完美無瑕的技巧與當時觀眾的趣味十分一致，使他的畫深受英國，尤其是美國人的青睞。
然而，就是這種過於完美，‘機械’和‘光滑’的畫風，加上與當時時髦的現代藝術在趣味上的格格不入，不免使他成為激進的印象主義派畫家、現代藝術家和評論家攻擊嘲笑的對象。
作為一個傳統藝術的衛道士，保守的學院派的‘首領’和所謂‘平庸輩中的大師’，布格羅勢必成為現代藝術的犧牲品。
但是可幸的是，曆史最終仍然還是對布格羅及其作品的藝術價值作出了某種相對比較客觀和公正的評價。
許多博物館重新把他的畫從儲藏室裏拿出來公開展覽，他的繪畫作品被複製，印成畫冊、明信片、掛曆、書籍的封麵乃至商店的購物袋，阿道夫·威廉·布格羅再度成為最受大眾歡迎的19世紀畫家之一。
人們在他的畫麵中，可以看到某種訴諸於感官和理性，遠離當代生活的永恒的美麗。”
“他的畫值錢嗎？”黑衣公司的代表突然問道。
這家夥果然對藝術是沒有多少興趣的，他感興趣的隻是物品的金錢價值而已。
“應該還可以吧，但布格羅是個十分多產的畫家，在他漫長的藝術生涯中，留下了約800多張繪畫作品，且題材範圍極其廣泛，從古典神話、宗教和世俗場麵一直到人物肖像，《寧芙與薩提爾》，《維納斯的誕生》，《春的來臨》，《年輕的牧羊女》等都是其代表作。
因為多產，所以他的畫作價格並不算太高。”
張元回答道。