李文斌微微點頭，示意他們可以開始了。
孔傑於站在講台那一角，燈光映照下，他的身影略顯孤單。顯然，他對於即將展開的表演充滿了緊張與期待。
他深深吸了一口氣，試圖平複內心的波動，提醒自己，這是展示他對角色深度理解的重要時刻。
孔傑於飾演的周萍，是一個充滿波折與情感糾葛的角色。
他經曆了從脆弱到堅定，再到最終崩潰的情感轉變，這對演員來說無疑是一個巨大的挑戰。
然而，孔傑於在嚐試展現這些複雜的情緒時，卻似乎陷入了困境。他的肢體語言顯得不夠流暢自然，每個動作都顯得有些過火或者生硬，仿佛是在刻意模仿而非真實情感的流露。
在劇中，周萍的情感變化是細膩而複雜的。他曾因為家人的誤解和冷漠而感到脆弱無助，隨後又因為生活的壓力而逐漸變得堅定。
然而，當所有的壓力彙聚在一起，他最終崩潰了。這一係列情緒的轉變要求演員具備極高的把控能力和敏感度，但孔傑於在嚐試展現這些轉變時，卻常常因為找不到合適的節點，而使得表演顯得斷裂和突兀。
例如，在一段需要從悲傷轉為憤怒的台詞中，孔傑於試圖通過提高嗓門來表達周萍的憤怒。然而，他的聲音卻未能自然地過渡，那憤怒的吼聲聽起來更像是被強迫的，而不是情感的自然爆發。
他高喊：“你為什麼要這樣對我？我到底做錯了什麼！”聲音中雖然充滿了不滿和疑惑，但卻缺乏真正的力量和深度，聽起來更像是在高聲朗讀而非真情流露。
除了情感的轉變，孔傑於在台詞處理上也存在問題。
盡管他記得所有的台詞，但在表達時卻缺乏感染力。他念出的每一句台詞都顯得平淡無奇，沒有體現出文字背後的情感重量。
當他試圖表達周萍內心的掙紮和痛苦時，他的語調並沒有跟隨文本的情感走向，使得表演失去了應有的衝擊力。
比如，當周萍在舞台上絕望地呼喊：“這個世界，這個家，太讓我窒息了！我隻是渴望一點點的自由和理解！”這句台詞應該是充滿絕望和哀求的，但從孔傑於的口中說出來，卻缺乏那種撼動人心的感染力。
他的聲音雖然響亮，但卻缺少了那種深沉的情感共鳴。聲音雖然洪亮，但卻無法打動人心，社員也無法感受到周萍內心的掙紮和痛苦。
表演結束後，孔傑於麵對著稀疏的掌聲，心中五味雜陳。
他知道自己已經盡力了，但表演卻仍舊不盡如人意。
李文斌走了過來拍了下孔傑於的肩膀說：“傑於，別灰心。每一個演員都會經曆這樣的過程，包括我在內。你今天在講台上展現了自己的努力和決心，這已經足夠令人欽佩。”
孔傑於抬起頭，眼中閃爍著堅定的光芒。他深深吸了一口氣，說：“社長，我知道自己還有很多不足，但我不會放棄。我會繼續努力，直到我能真正詮釋出周萍這個角色。”
李文斌微笑著點頭，說：“我相信你，傑於，下去休息吧。下麵有請李沅澤上台。”
在燈光下，李沅澤以全新的麵貌出現在我們眼前。他飾演的周萍，不僅令人眼前一亮，更給社員留下了深刻的印象。李沅澤以他獨特的演繹風格，將周萍這一角色詮釋得淋漓盡致，每一個動作、每一句台詞都充滿了力量與情感。