說完。
蘇喆屏氣凝神。
開始準備演奏。
而有人傳來一陣噓聲，現場的動靜也久久平複不下來，黎剛為了表示尊重，便嗬斥了一聲。
“都安靜。”
這才沒人繼續議論。
蘇喆聽到全場安靜下來後。
才開始緩緩的彈奏。
開頭便是輪指的技巧。
雖然蘇喆的輪指沒有李剛老師那麼的清晰飽滿，但也聽的過去，隻見他開始演奏，就讓人開始驚訝了。
這看來還真有兩把刷子呀。
黎剛也閉上了眼睛。
仔細的聆聽。
小聲說道：“3\/4拍子的曲子，a小調。”
同樣也是一首異域風格的曲目，小調，透露出一股淡淡的憂傷，有種曆經滄桑，光芒褪去的暗沉。
當演奏進入到了B段時。
歌曲由方才的ａ小調，同名轉調到了大調。
這下讓黎剛猛地睜開了眼睛。
好ｔｍ的順暢。
色彩頓時就明亮了起來，跟剛才形成了鮮明的對比，一下就把觀眾眼前的畫麵拉到了滄桑之前的光輝時期，這就是歌名‘回憶’的意思吧。
通過“回憶”與“現實”的交織！！！
到這裏。
黎剛已經開始震驚了。
而其他人對這首歌的欣賞沒有他那麼深厚。
但也能聽的出來，曲子的情感在轉換，然後就是，蘇喆的輪指從頭到尾，非常連貫。
給人一種‘大珠小珠落玉盤’的感覺，與主音交織著，非常的清晰，讓人感覺像是有兩把吉他在演奏一樣，有兩道聲線在同時進行著。
最後在C段的時候。
感情變得複雜起來了。
給人一種無限感慨，仿佛曆盡滄桑，最後隻剩下了回憶。
蘇喆根本就沒給人什麼準備的時間。
歌曲的開始與結束，都非常的突然。
整首歌，從頭到尾，都運用到了輪指的技巧，演奏難度可以說是不小了，非常考驗演奏者的基本功。
同時，這個技巧也將這把琴的音色發揮到淋漓盡致。
讓人欲罷不能。
現場的觀眾都是學音樂的。
鑒賞能力自然也是有的。
聽完之後。
眾人都久久說不出話來。
單從歌曲的演奏難度，情感表達，創作理念，難度……
都是比黎剛那首要難很多的。
這……
這著實是讓他們都想不到。
而黎剛此時更是沒有了剛才的淡定。
取而代之的則是非常激動。
像是發現瑰寶一樣，一雙眼睛看著蘇喆不停放光。
美藝大學竟然有如此天才。
這首歌。
跟他演奏的世界名曲，也差不到哪裏去。
這要是真的發表出來。
一定會受到世界上所有古典演奏家的喜愛。
蘇喆彈完後，心情也是有種久久無法平靜的感覺，每次彈奏這首歌的時候，總會想象到，歲月，過去，回憶。
自己再也回不去了。
就像，阿罕布拉宮，再也回不去了。
深吸一口氣，他睜開眼睛，發現大家都跟木頭一樣呆呆的看著自己。
他就有點不樂意了。
開口說道。
“都愣著幹嘛？鼓掌呀？”
“掌聲在哪裏？？？”