蘇默如同沒看到有這麼個人一樣，邁步繞過他在徐宸麵前站定，伸手拍拍他肩膀，讚道：“不錯，手藝不錯。”說罷，自顧走到琴台前站定，伸手輕輕一撥琴弦，發出錚的一聲脆音兒。
徐宸還沒從興奮中退出來，被蘇默這麼一拍一讚，臉上紅暈又增三分。
華龍卻是眼角狠狠一抽，臉色頓時鐵青下來。平日裏被李兆先嗬斥的跟孫子似的也就罷了，誰讓人家有個牛逼的老爹呢？
即便是如此，他也是將那股怨恨深深的藏在心中。可是這個蘇默，他又算個什麼東西，居然也敢無視自己。
華龍很想衝上去狠狠的扇這個混蛋，隻想衡量下兩人武力值的差距，又想著李兆先那邊的計劃，最終隻能哼了一聲，冷冷的道：“蘇公子，提醒你一下，古律！你那些鄉俗俚曲的就莫要拿出來獻了。”
蘇默屈膝在琴台前坐下，頭也不帶抬上一抬的，像是趕蒼蠅似的揮揮手。
華龍臉上就又是一陣紫漲閃過，怨毒的盯了一眼，轉身扯著還在傻樂的徐宸往回走。
台下眾士子見蘇默坐下了，再次漸漸安靜了下來。向聞武清蘇公子雅善音律，卻不知今日將奏出何等好曲來。若是又能出一首新曲子，那可真是太讓人興奮了。要知道這次要求的可是古律啊。
蘇默從坐在琴台前，就開始平複自己的心緒，調整呼吸節奏。古琴彈奏最重心境，靜則雅，浮則躁。
至於曲目，他自然早有定計。對於古琴他其實並不擅長，隻是當時在練吉他前曾學過一陣。認真說起來，他其實隻熟悉一支曲子，當時為了練手，不知彈奏過上千遍了。
所謂熟能生巧，別說他很有些音律的天賦，便是隻豬整日介的這般練法，也能練出極高的造詣。
這支曲子，便是後世人耳熟能詳的名曲：春江花月夜。
春江花月夜其實是後來的名字，最先是叫《夕陽簫鼓》，是一曲琵琶曲。後來根據唐詩《春江花月夜》而更名。
《夕陽簫鼓》譜子最早見於清代乾隆年間，號稱當時“江南第一手”的音樂大家鞠士林所傳的《閑敘幽音》琵琶譜，之後到了1925年時，上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文首次將其改編為民族管弦樂，並根據此曲如詩如畫的意境，命名為《春江花月夜》。
再後來，曾被人改編為鋼琴曲、森管五重奏甚至是交響音畫。八十年代末，古典吉他演奏家殷飆將其改編為吉他曲，命名為《潯陽夜月》。
蘇默當年便是因此熟悉的這首曲子。
既然是《潯陽夜月》，自然描述的便是潯陽的夜景。潯陽便是後世的江西九江，主題便是江南水鄉的調子。蘇默當年為了練習這首曲子，甚至還特意跑了一趟九江去切身感受了一回曲中的意境。
所以，當華龍那幫人提出必須以古律為準後，他才裝作不耐煩的樣子，說出要一曲定輸贏的話。實在是他壓根就真的隻會這一首曲子罷了。
悠揚的弦聲毫無征兆的響起，起手前奏便是急促的輪指。這個前奏原本該是以琵琶來奏，琵琶的音色清涼明脆，聽上去絕對如古詩所描寫的那樣：大珠小珠落玉盤。
然而此刻換成了古琴來奏，卻在仍是如同暴風驟雨般的轟鳴中，攸然多出幾分古韻來。
前麵說了，這首春江花月夜最早出現在清代，也就是說此時還未現世，那自然而然的，便就又成了蘇公子的新作了。
春江花月夜屬於一種抒情寫意的文曲，旋律雅致優美。意境悠遠、鐫滿詩情、極富畫麵感、音韻充滿想象的張力，堪稱詩、畫、樂融為一體之作。
蘇默在台上沉心彈奏，不過片刻間便沉入曲中意境。一顆心也徜徜徉徉的似回到了那日遊曆九江之夜的時候，恍恍乎一夢數百年。
台下眾人聽的如醉如癡，耳中弦聲叮咚，雅韻心生。眼前似乎也漸漸拉開一副美輪美奐的靜謐山水圖卷：
春天靜謐的夜晚，月亮在東山升起，暮鼓送走夕陽，簫聲迎來圓月的傍晚；輕舟蕩漾於春江之上；兩岸青山疊翠，花枝弄影；水麵波心蕩月，槳櫓添聲……
及至大明中期這個時代，古琴仍以古韻為主，彈奏之音多是單音間長，拖曳逶迤的旋律；
而蘇默這曲後世幾經改編的《春江花月夜》，雖也是古意盎然，以古韻古律為骨，但指法技巧上卻更偏重於快捷轉換的頻率，以演示曲中那種輕鬆歡快的意境。
說到底，這首琴曲還是以琵琶曲為參照改編而來的。但這種技法對此時世人的衝擊力，無疑是威力巨大的。
跟蘇默來的一眾人中，雖如張悅之輩也算是通曉些音律之道，但多半是聽著感到極好聽而已，正是知其然而不知其所以然。
然而落在王泌耳中，卻是讓她頃刻間心神便被緊緊吸引。便在蘇默指尖的勾、抹、挑、滑之間，全曲十小段才不過剛剛奏出第三段，便徹底將王泌的耳朵征服了。
此刻的她小嘴微微張著，藏在袖中的兩隻小手緊緊的攥著，麵色微微潮紅，兩眼就那麼癡迷的凝望著前方。看似是在盯著什麼，實則卻是眸子毫無焦距，心神早已不知被這一曲帶到了九天雲上了。