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車裏放了好幾張古典樂CD，姚音指揮談一鳴把拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》放進了播放器裏。
鋼琴與弦樂相交，在密閉的空間裏回蕩。姚音輕聲哼著歌，食指指尖下意識地跟著節奏敲擊著方向盤。
談一鳴盯著他手裏的方向盤，提醒他：“大鋼琴家，安全駕車，不要分神。”
姚音說：“我可當不起‘鋼琴家’的稱呼。”
“那是什麼？‘作曲家’？”
姚音靜默了一會兒，忽然說：“如果可以的話，我希望在二十年的努力奮鬥後，等聽到別人叫我一聲‘商業電影配樂大師’吧。”
談一鳴一愣，但想到姚音總是泡在錄音棚，便了然了。
這是姚音第一次談及自己的夢想：“是不是有點好笑？很多人都覺得，像我這樣學鋼琴的，總要有點追求，要成為鋼琴家，不能被銅臭味包裹。
“我彈了二十多年鋼琴，參加了數不清的比賽……可我從來沒想當一個鋼琴家，我想學習電影配樂，我想成為像約翰威廉姆斯那樣的商業配樂界王者，讓所有人為我的音符動容。”
他的音符，可以是纏綿的、多情的；也可以是驚悚的、奇異的。
姚音忽然換了個話題，問他：“你看默片時代佳片頻出，那才是真正的鏡頭語言、畫麵藝術，那時候湧現出來的演技卓絕的演員有那麼多，對於那個時代來說，默片已經足夠滿足觀眾的需求。可為什麼還要創造有聲電影？”
談一鳴想了想，中規中矩的回答：“因為科技進步，有聲電影是順應科技產生的。”
“你隻說對了一部分。有聲電影技術是科學家發明的，可發明出來了整整三十年，才被正式推廣。而推廣者，是華納兄弟。”姚音很少會對一個隻見過幾麵的人說這麼多的話，“他們是電影行業的開拓者，他們意識到，一部電影光是有演員還不夠。有了配音，才能表達感情，有了配樂，電影才完整。”
電影不止是畫麵，電影同樣是聲音。
他說話時，眼神希冀地落在遠處，他的眼裏盛滿了光，他在追逐那片光。
談一鳴出神地看著他，看著這個對夢想侃侃而談的年輕人。
“我也想寫出像《星球大戰》《泰坦尼克號》《人鬼情未了》那樣的作品，觀眾可以記不住我的名字，但他們會在畫麵出現的那一刹那，想起我的音樂。”姚音的聲音很輕，也很重，“我根本不想當鋼琴家，我隻想當一個又能拿獎、又會賺錢的配樂大師。”
聽他前麵說的那些話，談一鳴確實被他的夢想打動了。
哪想到姚音忽然畫風一拐，又拐回了賺錢上。
“……”談一鳴被他逗笑了，直白地說：“三句話不離錢，你們山西人真是有商業頭腦。”
“又開始stereotype了啊。”姚音也跟著笑起來，語帶暗示地說，“誰不喜歡錢呢？而且我是用自己熱愛的東西去賺錢，那就加倍快樂了。”
“我倒是覺得，興趣愛好和工作還是要分清楚的。”談一鳴察覺出了姚音的意圖，“你不用給我下套。我確實很喜歡配音沒錯，但我對現在的狀況很滿意。若是我把配音當做一份正式工作，那麼生活壓力、工作困境都會接踵而來，反而會影響我的本心。”
男人自嘲的笑笑：“……說到底，我可能沒有你這麼‘熱愛’吧。也沒有為了一個‘愛好’去改變現在人生方向的勇氣。”
話說到這份上，談一鳴已經明顯表示出來，他不想再繼續談下去了。
其實他還有半句話沒有說出來。
——姚音家庭條件富庶，即使他暫時不能通過愛好賺錢，也不會影響他的生活質量。可談一鳴就是普普通通人家出來的孩子，不算窮也不算富，他需要一份“正經工作”，那種坐在辦公室裏、每天加班賺錢的正經工作。