也就是說，對於《東宮》的預告片，穆青心裏的好奇是隻多不少。
打開相關頁麵，首先入眼的是一段官方的介紹，穆青大致的瀏覽了一下，然後注意到了一個奇怪的現象。
“全員主角？”穆青看著那艾特每一個演員的標注，麵露驚奇，“李牧戈導演這是要玩一盤大的啊……不過倒也是非常合適。”
其實《東宮》的這個劇本，李牧戈這個導演在接手之後為了編劇準備好好長的時間，據穆青所知，就光這劇本，就已經換了好幾版，而且，似乎是世界的不同的原因。
所以穆青在拍攝的時候就發現，這劇本的每一個人物都進行了較大範圍的完善，就比如穆青所飾演的顧劍，這其中的戲份絕對的大幅度的增加了，人物的背景設定和邏輯也是全麵的進行了完善，讓故事中出現的人物都飽滿了許多，而且整個故事背景的設定也宏大了一些。
不過穆青覺得，之所以後期拍攝的時候看上去場麵較為宏大，有一部分是因為資金充足了，這才有錢搞起來。
其實如果要歸根就地的話，劇中故事這點的改變，還跟一個因素有關，那就是原著故事其實是有些太過於單薄了，如果單單按照原著的劇本拍攝的話，不能說拍出來的東西不好，但是歌曲就顯得太小了，隻涉及了情愛，完全撐不起來影視化的目的，所以，這個原因再加上李牧戈這個導演個人的野心，也就造成了整個劇本的後期的逐漸完善。
同時，這也是後期的時候，劇中角色設定大幅度延展的原因。
但結果是顯而易見的，這更改過後的劇本，已經不再單單的敘述男女主之間的愛情，在權謀，江湖方麵都略有涉足，是的整個故事看上去散而不亂，也更有看頭。
最起碼在穆青看來，這改編後劇本的故事，在一定程度上絕對是比原著更精彩的。
因此，對於李牧戈現在弄出來全員主角這一幕，穆青雖然忍不住驚異了一下，但是心中還是忍不住認同的。
這部劇中的每一個角色都有著自己的故事，有著自己的人生和精彩之處，所以這全員主角的說法也不為過。
莫名的欣慰，穆青點了點頭之後，也就打開《東宮》的預告片。
首先，是入耳的鋼琴聲。
聽上去像是一位性格格外穩重舒緩的年邁鋼琴家坐在鋼琴前，鄭重的抬起手，然後落在琴鍵上，將一個個的琴鍵敲響，那是滿滿的舒緩而又悲傷。
《愛殤》，穆青記得這首歌，一首光聽上去就似乎能讓人傷心到骨子裏的歌曲。
這首歌出現的場合，永遠沒有真正的歡樂。
也就在音樂鋪陳開來的時候，視頻中的畫麵也是逐漸的開始變換。
雲山萬重兮歸路遐，疾風千裏兮揚塵沙。
豔陽高照，一望無際的大漠中，是賽馬的勝事，是紅衣女子的璀璨，是白衣少年的溫潤，是無數草原子民的歸屬，是緩慢前行的中原車隊，是陪伴皇兄西出關外且麵上滿是對自由向往的豊朝第五位皇子，更是一地斑駁的碎影。
每一個人的麵上都帶著笑容，帶著赤誠，帶著無限的生機。
在這個開場中，悲傷的音樂與人間美好的畫卷相映，沒有任何的語言，卻是仿佛闡述了無限的殺機。
“暮色起看天邊斜陽，恍惚想起你的臉龐……”
悲傷的女聲輕輕的吟唱，讓憂傷的氛圍愈發的濃重。
光影掠過之間，是幾道身影之間的糾纏。
這個預告像是沒有任何的劇情，又像是將所有的劇情都囊括其中。
豊朝來的皇子驚險遇刺，紅衣少女純良的相救，白衣劍客逐漸暗淡的眼眸，以及那忽然而至的陣陣嘶喊聲。
不過轉瞬之間，剛剛看上去還自由自在的草原鮮血開始鋪滿，那鮮血，似乎要將整個畫麵染紅。
開始那無拘無束的笑容已然消失。
“西風殘，故人往，如今愛被流放，困在了眼淚中央……”
歌曲副歌高潮部分響起的時候，沒有任何的歌詞，隻有女聲那仿佛哭泣一般的單調吟唱。
而故事中的人卻是看到了自己親族被屠，看到了那鮮血高濺，看到了持刀之人熟悉而又陌生的麵孔，看到了那人眼中瞬間的不知所措。
而那前來營救之人，火光映麵，雖手持長劍，卻是除了一身的鮮血之外，什麼都改變不了。
黑夜中的肮髒被天明的光亮湮滅，緊隨而來的是染血劍客軍營中的營救，是熟悉之刃身披戰甲的阻攔。
藝人義無反顧的前進，藝人不退半分的堅定。
利刃出鞘，寒光閃現。
眼淚，傷痕，鮮血，盡數呈現。
這個故事還未清晰，便已血流成河，翻天覆地。