再看過《鱷魚藏屍日記》後，宋雅終於明白金寶拉最後那兩聲欲說還休的“嗬嗬”是什麼意思了。
《鱷魚藏屍日記》拍攝於1996年，是金基得作為導演籌資拍攝的第一部電影。內容相當暴力，甚至殘忍，令人作嘔。對於看過不少限製級電影的宋雅來說，這部影片帶給她的衝擊力非同一般。中途不得不將影片多次暫停，跑到陽台深呼吸片刻後，才勉強回到屋中將電影看完。
七月盛夏，宋雅背後卻起了一層冷汗。
“鱷魚”不是動物，是一位流浪在街頭的無業青年，被人欺淩，也欺淩別人，他暴力殘忍沒有人性，反過來，又被更加殘忍更加沒有人性的人所傷害。
影片的基調相當昏暗，整部看下來，宋雅隻覺自己仿佛在地獄中遊走了一回，看不到愛，看不到希望，看不到未來。偶爾閃過的一絲“溫情”，也是為後麵即將登場的巨大災難做鋪墊。你甚至覺得，這樣的溫情還不如沒有，若一直殘忍無情下去，未必是件壞事。而那一絲如火花閃現的“溫情”，隻會讓觀影者感到更加痛苦和絕望。
作為金基得的處女座影片，《鱷魚藏屍日記》很不完美，可謂缺點重重。影片畫麵模糊粗糙，主線淩亂，內容虎頭蛇尾。
即便如此，宋雅卻依舊從這部很一般的獨立電影中，看出了導演金基得的天賦，潛力和野心。
金基得出生於1960年，三十歲時前往法國巴黎深造美術，92年回國開始嚐試劇本寫作。在宋雅看來，金基得真的是一位名符其實的天才。從未學過編劇，卻僅在一年後的1993年，就憑借劇本《畫家與死囚》榮獲了劇作教育協會最佳劇本獎。
隨後的《二次曝光》和《非法穿越》也分別於1994年和1995年暫獲韓國電影委員會最佳劇本獎。
近些年，金基得的電影陸續參加歐洲影展，《野獸之都》《□□》等雖獲得了歐洲影協會不錯的評價，但獲獎卻寥寥無幾。不過能夠提名，已算是對他的肯定。
相比於在歐洲獲得的名氣，金基得的電影在韓國國內的評價卻是喜憂參半，推崇者認為他是大師，是天才，是將在未來三十年影響韓國甚至整個亞洲影壇的電影名家。而批評者則認為金基得所拍攝的影片，內容暴力消極，將人類醜惡的一麵過於放大，對社會產生很多負麵影響。
大家對金基得褒貶不一，但就宋雅個人而言，金基得的電影她是可以接受的。電影本身就是一個展現個人思想與風格的舞台。它不是生活日常，不是鄰裏間的婆婆媽媽，與文學作品一樣，是來源於生活，更高於生活的創作。
它不一定是溫暖人心，它隻是一種表達方式，是另外一個世界，真實又虛幻。它將人性中的某一點無限擴大。，你可以接受，也可以不接受，但沒必要上綱上線。
電影，是自由的。
關上電視，宋雅一個人在客廳中呆坐了很久，觀影多年，她似乎想起來金基得是誰了。
in金——2011年戛納國際電影節“一種關注”單元最佳影片獎《阿裏郎》的導演。難怪會覺得影片風格如此熟悉，如果說《鱷魚藏屍日記》稍顯幼稚，那《阿裏郎》便已是一部無論從畫麵還是內容都相當成熟完美的影片了。
原來是他！宋雅突然激動起來，就好像發現了一處無人知曉的寶藏。事實上，2003年的金基得確實還是一位初露鋒芒的新導演。而他的《空房間》《春夏秋冬又一春》等評價相當高的影片應該還沒有開始拍攝。
也就是說......天那！宋雅的心髒開始“撲通撲通”狂跳不已。誰說穿越沒有好處，這好處不就來了麼！