其實讓試鏡演員自己節選片段表演是很難的考驗。
因為是自己做出的選擇，必然是你最拿手最能體現演技的表演！
那評審們勢必會以最高的標準來衡量你的表演。
高燃這個角色在表演上是有著不難度的，因為性格特質的原因，他大部分時候的情緒是內斂的。
無論是前期的狡黠還是後期的暴戾，都應該是收斂著表演，而不是浮於表麵。
很多演員對於表演會有一個誤區，那就是無論什麼情緒都展現地淋漓盡致，結果給人用力過猛的感覺。
一般“用力過猛”不是用來形容演技差，而是用來形容技巧層麵上演技並不差，但是由於尺度把握不準確，就有一種“他在拚命的演”的感覺，不自然。
又或者是人物情緒的刻畫過於濃烈，缺乏鋪墊和過渡，導致產生一種“正在用盡生命的力氣演，可是真的不自然”的觀感。
許長歌自然早就過了這樣的階段，在鏡頭下，他能夠在相對平緩的情節中展現更多層次的表演內涵。
但此時卻是試鏡，在這極短的時間內，在肉眼之下，自然要選擇相對情緒外放的片段。
“我選擇，高燃回到家中看到吳璃橫死家中的場景表演。”許長歌冷靜地道。
“可以。”杜山點了點頭，許長歌的這個選擇倒不出他的意料。
在表演時，相對濃鬱的情緒表達可以展現一個演員的很多特質。
那種悲痛、絕望、內疚、奔潰的情緒用什麼方式表達則是最考驗他演技的地方。
如果隻是哭喊地、嚎啕大哭，那就有些讓人失望了。
許長歌點了點頭，馬上開始醞釀情緒。
“等一下。”關學銘突然開口道：“這個場景我不是也在場麼，我和他搭一下戲。”
本來關學銘是沒有這個興致的，但剛才看到許長歌氣質的驟然轉變，心中一動，一時興起有了這個心思。
“阿銘，你這不是給新人增加難度麼……”副導演林磊輕笑著道。
試鏡時，一個演員單獨表演的話考驗的是內心“構建景象”的能力。
這個景象不是實際存在的東西，而是根據劇本或者情境所構想出來的東西。
但試鏡時若是有人搭戲，兩個演員同鏡的話那勢必會產生演技對比，演技差的一方存在感會被壓得很厲害。
他可不認為許長歌的演技會比關學銘好，所以才會這麼一。
“既然阿銘有興致，那就上場試試吧。”杜山也笑著道，他想的倒是更多。
若是和關學銘同鏡都會有很強的鏡頭撕裂感的話，那顯然他是無法勝任這個角色的。
雖然這個試鏡難度加大了，但卻是高燃這個角色的基本要求。
許長歌對於這個建議自然沒有任何異議，別是此時的關學銘，即便是二十年之後堪稱老戲骨的他，許長歌也是怡然不懼。
試鏡……正式開始！
許長歌飾演的高燃跟隨著關學銘飾演許榮劍的往自己的家中而去。
在劇情中，許榮劍是想去高燃家中和吳璃解釋情況達成和解，而高燃也決定在幫助許榮劍奪得“話事人”的位置後就退出幫派，回歸正途。
盡管心中有對妻子的些許不理解，但在高燃的心中，妻子的重要性勝過了一切，甚至是他的“事業”。