十分鍾時間一閃而過，許長歌依舊愣在原地。
杜山上前拍了拍他的肩膀問道：“長歌，再試試？”
“導演，”許長歌抬頭看著杜山誠懇地道：“可能會讓您為難，我想推遲一拍攝我的戲份，我需要一時間找回之前的狀態。”
這其實是一個很過分的要求。
在劇組中，每都有固定的拍攝計劃，這是根據資金成本、時間成本統籌規劃出來的。
推遲一拍攝耽誤的是整個劇組的時間，同時也增加了拍攝成本。
一般而言，即便是主角都不能隨意更改拍攝計劃，但看著許長歌堅定懇請的眼神，杜山有些遲疑了。
其實許長歌此時的狀態拍攝也可以將就，隻是和之前那種讓人驚豔的表現相比，還是差得太遠了。
是將就還是調整？回想起之前的拍攝，他心中漸漸有了答案。
杜山沉吟片刻後問道：“能做到和之前一樣的水準？”
許長歌認真地點了點頭，他已經想通了症結所在，自然也有信心克服。
“好，那就按你的辦！”杜山重重地拍了拍許長歌的肩膀道。
許長歌鄭重點了點頭，在眾人詫異的眼神中轉身離去。
“大夥們，我們先轉場，拍攝下一個場景的戲份……置景組和道具組趕緊動起來，別愣著了！”
杜山高聲喊著，吸引回眾人的注意力。
“許長歌……你可千萬別讓我失望啊！”他看著許長歌離去的背影，心中暗道。
……
回到了賓館，許長歌坐在了鏡子前。
經過了十來的在家休養，他的臉頰圓潤了許多，看起來氣色很好。
這本來是一個相對健康的狀態，但在拍攝時，這並不是一個優點。
高燃這個角色最需要的殘忍、暴戾、瘋狂、病態這些氣質在這張臉上幾乎無跡可尋，眼眸中也盡是柔和。
歸根結底，是因為他心底的溫和和滿足讓他進入不了高燃這個角色。
這也是之前他前段時間沒有回家甚至忍著不和姐姐通電話的原因，他就是擔心這股子暴戾的情緒被家裏溫馨的情緒所打亂。
這也是他今發揮失常的最大原因。
可能對於其他演員，這並不是一個太大的問題。
現階段的大部分演員都屬於表現派，他們是在理解角色靈魂的基礎上，通過外在表現形式突顯人物個性，包括是聲音和肉體，道具，特定的表情，標簽式的動作等等。
他們想要表現出色隻要仔細琢磨台本、理解角色、記牢台詞、記住表情、記住動作，然後完美地呈現出來，這邊夠了，演員的內心和表演的好壞並沒有直接的關聯。
還有一類是體驗派演員，就比如關學銘、楊誌勇，他們認為演員在表演時想人物所想、思人物所思，努力去進入人物，然後表現出人物的情感。
這種表演比表現派演員更富有感染力，他們會力爭自己的思想和角色表現一致。
而許長歌並不屬於以上任何一種，他的表演技巧更像是在體驗派技巧上做的延伸。
他並不是直接讓自己進入人物去揣摩人物應有的心情，而是通過調用自身的內在情感表現爆發帶回到人物，不局限在人物的機械化演繹上，由自身情感可以自然而然地引出一係列極具創造力的表現。