卡拉K看上去沒什麼技術含量，所以容易給人一種“這玩意兒很早就有了吧”的錯覺。
但事實上，那東西也是需要一步步的技術積累和市場積澱的，1981年的歐美市場都沒見過。
最早的卡拉K雛形，或者“用音響放伴奏帶、與真人唱歌聲混聲道播放”的商業模式，可以追溯到1971年的曰本神戶。不過出現後很快陷入了兩三年的低迷官司期。
因為很多娛樂場所的駐場伴奏樂隊，發現有事業危機，就跟音樂版權方聯手打官司打壓。
音樂版權方此前發行的錄音帶肯定都是帶唱詞的，不可能專發伴奏帶，所以早期的伴奏帶肯定是盜版的。官司糊弄了兩三年，才算是把法律風險捋清。
到了1975年後，隨著索尼公司的Beaa錄像帶標準，在與美國同行的標準製定權爭奪戰中落敗後（大家可以理解為1世紀索尼跟環球華納這些爭奪“藍光”大碟的技術標準製定權，一個道理。再想象不能的就想象成現在華為跟高通還有美帝良心的案子。）
索尼為了給Beaa找剩餘價值出路，機緣巧合就催生了帶V的“真卡拉K”（此前的都是隻有伴奏帶沒畫麵的）
來也巧，索尼的Beaa錄像帶標準，跟當時勝出的標準相比，雖然有種種劣勢，但它的每盤錄像帶時長比較短、快速倒帶定位的速度又快，所以特別適合搞卡拉K點歌，不存在“為了點這盤帶子中第10首歌，要先倒三分鍾帶子”的麻煩。
又經過幾年版權大戰後，到1978年，曰本市場上就開始出現商業化運營的卡拉K了，索尼音樂之類的磁帶公司（當時還不能叫唱片公司，因為磁帶的載體比D多很多）也開始搞音樂電視錄像帶，充實豐富了V庫，這一產業就相輔相成漸漸成熟起來了。
相比之下，歐美市場雖然能把設備上的創新一夜之間學過去，藝術素材積累卻沒法速成，也就遲遲沒有發展出卡拉K。
人話，就是環球和華納的音樂公司，如今還沒像曰本人那樣製作V錄像帶，所以想搞卡拉K也沒東西方，大夥兒還停留在買樂隊現場伴奏。有點像“諾基亞創造了新係統，但應用軟件商都不買賬、不為你開發APP”一樣無奈。
……
顧驁前世對這個沒啥研究，但這一世去美國和曰本也跑得不算少了，觀察過兩地的文化娛樂差異，有了親身體會。
如果是他自己拍板，當然不用知其所以然。但為了服別人，還是把道理擺得明白一點、讓人看到前途比較好。
“原來是這麼個道理，美國人不搞是因為美國人這方麵需求不多、又沒有足夠多的英文歌錄像伴奏帶放。而咱中國人可以直接拿曰本人的錄像伴奏帶來盜版著放……這門生意做得！不過鬧半，這幾首香江灣灣眼下紅遍的歌，都是翻唱曰本娘們兒作的曲啊！”
聽完顧驁帶來的幾盤V伴奏帶後，馮炮恍然大悟，跟著哼了起來。
伴奏帶是沒有唱詞的，所以中文歌和日文歌便徹底一樣了。
決定按顧驁的點撥幹之後，馮炮問了一句：“要不暫時就先裝個兩三間？夠顧處長你招待客人就好。要是生意好，我再進貨擴大。這1吋的大彩電，那是非買夏普的不可了，國產沒那麼大的。錄像帶和錄像機既然是Beaa這麼冷僻的標準，隻能先用索尼了，其他家也沒有啊。顧處長，我手頭湊不出這麼多外彙。”
“把這個設備融資租賃的格式合同簽了，然後按投資回收回款。”顧驁丟過去一張紙，也不問對方要人民幣押金，
格式合同是漢樂電子的，也就是韓婷的公司當初在曰本賣遊戲機時慣用的融資租賃模式。上麵塗塗抹抹改掉一些品名就能用了。用漢樂電子的合同，還能撇清顧驁個人的關係。
他也不在乎這合同這樣行不行，反正這點錢壓根兒沒資格勞動他親自過問。要是馮炮這種角色敢黑錢，顧驁有一百種死法可以賞，根本不需要法律。
“我就憑這張紙去領東西？”馮炮狐疑地問。
“明會有人把東西拉來的，你隻管把布置搞好。”顧驁撂下話就走了。
……
吩咐下去之後，過了三，顧驁就找了個下班時間，借口請幾個同事團建。
包處長和秦國綱都被請來玩了一下，頓覺倍兒體麵。
1寸的大彩電、進口錄像機、專門的伴奏錄像帶、而且音像效果立體聲還很好。
“有點兒意思啊。哪兒學來的？”包處長雖然沒找到太符合他審美的紅歌，但還是讚不絕口。
新沙發上海擺了果盤和洋酒，這種摩納哥人肯定看都不看的附加價值，對於來體驗的國內客人而言卻是甘之如飴。
顧驁隨口回答：“曰本人那學來的，聽是因為他們地皮太值錢、東京太擁擠，想找伴唱的人養不起樂隊，就搞這種便宜貨。”
“曰本就是會動這種壞腦筋。”秦國綱吐槽。
“別這些了，你們看看還有沒有哪兒不好的？過幾可就要宴請國際友人了。”