一首V的時間，大約~5分鍾不等。不過拍攝起來，卻比同等篇幅的電影片段快得多，幾乎趕得上電視劇的速度，一工夫也就拍完了。
這主要是因為，V雖然分鏡頭數量看起來眾多、節奏非常明快。但這種分鏡數和節奏卻是通過後期繁雜的穿插剪輯來實現的，真正拍的時候，可以隻有兩到三組長鏡頭混剪。
所以，真正拍下來就會發現，隻要這些技法應用得當，V的製作成本，並沒有原先香江音樂人們腦補的那麼高。
隻不過他們一開始就覺得貴、畏難，從頭就沒有嚐試，才給了顧驁喝頭口水的機會。
舉個最簡單的例子，很多80後，或者90初，時候都應該在電視上看過張雪友那首《吻別》的V，那是典型的香江樂壇80年代末90年代初節約型V製作風格。
片子裏看似鏡頭回閃非常多，但實際上就是三個長鏡頭反複穿插拚起來的：
張雪友失魂落魄地在彌漫著鍋爐蒸汽的陋巷裏奔跑、發泄；
演女主的周芷媚用那種黑化後周芷若式的迷離邪魅眼神頻頻回首閃躲；
以及最後兩個人同框的時候，周芷媚進一步挑逗、欲拒還迎、把想吻別而不得吻別的對方玩弄於鼓掌之中。
隻不過最後的V成品，把三個長鏡頭以每個鏡頭一句歌詞的輪換頻次混剪，效果一下子就華麗高大上了起來。
此時此刻，張雪友、周芷媚、周惠敏都在顧驁旗下，那麼《吻別》和《最愛》這兩首曲子的V，也就順理成章被拍攝了出來。
經過後期製作後，這些V都會在張雪友、周惠敏的D專輯發售前，放到電視台上免費供香江觀眾觀看，未來也會授權到外部市場，成為推動專輯發售的重要助力。
不過，拍攝工作剛剛結束時，那些當事人卻不理解其中的操作，還有點擔心呢。
收工後，張雪友和周惠敏兩組的主唱，聚在一起休息，喝公司提供的下午茶，一邊討論：
“這麼幾個鏡頭，就能當V了？會不會太粗製濫造。看邁克爾傑克遜的《比麗珍》，畫麵可是很花哨很華麗的呢？”
張雪友略微憂心忡忡地。
他此前已經出過一張唱片了，不過反響不是非常強烈，隻能算是賺，如今在香江流行音樂界的地位和影響，還遠遠不如張國榮和譚詠麟。
所以他比周惠敏更加在乎能不能借著這一把紅起來——他知道，香江十八區業餘歌唱大賽的冠軍，可是每年都會誕生新的，沒抓住機會快速躥升的話，後麵就渺茫了。
也正是因為如此，他對標學習的一切參照物，都是業內最好的——不是香江最好，而是好萊塢那邊也得最好，要學就學邁克爾傑克遜。
倒是周惠敏還不諳圈內行情，沒有太多顧慮。她善解人意地勸：“《比麗珍》的拍攝成本可是很高的，拿到香江來肯定回不了本。不過傑克遜的《Bea-i》倒也沒多複雜，就是幾串長鏡頭配合跳舞，不是比《比麗珍》還紅麼。”
張雪友神色微微一黯：“《Bea-i》是學不來的，那完全是靠傑克遜神一樣的舞技撐起來的。我們這種隻會唱不會跳的，走抒情路線，就不容樂觀了——
敏不是我你，公司給你包裝什麼‘清純玉女’也不見得完全就是好事。做了文靜清新的玉女形象後，就不能火辣熱舞了，其實你跳舞底子還可以。”
不過，張雪友稍微抱怨了幾句，也就很快住口了，因為他看到顧老板和楊總裁都來了。
“大（dai）佬好！”所有男歌手和工作人員，都站起來鞠躬。
主要是香江娛樂圈就這氛圍，曆史上楊守城開了YH後，也是圈內人見了都喊大（dai）佬的。
“大家表現不錯，我看了初步混剪的版本，很滿意。”
“已經可以看到初剪版了？兩時前才拍完的呀。”大家都有些驚喜。
“稍微混剪了幾刀，做了個備份先看看而已。”楊守城在旁邊解釋，順便一揮手。
立刻有工作人員拿過一盤帶子，插進錄像機。
“前塵往事成雲煙，消散在彼此眼前……”
幾十秒的風塵味兒哀怨前奏之後，張雪友提前錄下的《吻別》歌詞，便緩緩流泄而出。原本拍攝時，覺得非常別扭的周芷媚欲拒還迎、欲擒故縱，也變得有節奏感起來。
“這……這感覺和拍的時候完全不一樣了呀，隻是稍微混剪幾刀，就有這麼好的效果？”張雪友本人是最為震驚的，因為他完全知道自己拍攝時是怎麼個心態、對作品是怎麼個印象。
幾分鍾後，他還沉浸在回味中時，周惠敏的《最愛》也緩緩響起。
“詩一般的落霞，酒一般的夕陽……”