第二排練的時候，所有的演出人員悉數到場。
估計是黃作仁提前吩咐的原因，昨沒來的幾個老師也都臉色陰沉的來到了排練現場。
這幾個老師中，其中有兩名演奏是演奏傳統古曲的，一名是演奏七弦古琴，一名是彈奏古箏，兩人一男一女，都是五十來歲的年紀，都是一副清高不群的樣子，見到郭大路之後，也沒有什麼好臉色，根本就不給郭大路話，隻有到他們表演的時候，他們兩個才登上舞台開始表演。
對於兩人的態度郭大路倒是無所謂，隻要他們不耽誤排練，哪怕鼻孔朝接雨水，郭大路也懶得管他們。
因為本身也是搞樂器的原因，郭大路對自己這個世界的傳統音樂還是有一定了解的。
因為戰亂災荒瘟疫等等這樣或者那樣的原因，如今的你古琴傳人幾乎都死絕了，導致華夏古琴名曲其實並不太多，傳承下來的更是少之又少，反倒是古箏倒還流傳了那麼幾首有名的曲子，但與郭大路記憶中另一個世界中的曲子也是迥然不同。
所謂“琴以悅己，箏以悅人。”
古代的文人士大夫對古琴極為推崇，而對古箏卻相當看不起，因此古時候操琴之人大多數是文人雅士，而彈箏之輩多是青樓樂妓之流，箏之前一直被視為不登大雅之堂的樂器。
而且因為之前文人士子們對琴譜的看重與秘不示人，一旦這名琴曲傳人有了意外，基本上這首曲子也就斷了傳承，無人再會。
就像嵇康臨死行刑之時，彈奏了一曲《廣陵散》後，揚長歎道：“廣陵散曲就此絕矣”一般，你看，就這些混蛋玩意兒們就算臨死，也不將曲子留給世人。
這樣一來，古琴曲子在華夏的曆史長河中，非但沒有增多，反而越來越少，在六十年前，全國會彈古琴的人有一位算一位，竟然不足兩百人，而且這兩百人還都僅僅隻是會彈而已，真正能稱得上大家的，加起來一個巴掌都不夠。
也就現在，隨著對傳統文化的重視與複興，古琴演奏曲目才被逐漸發掘出來，學生才逐漸增多。
但因為古琴用的是減字譜，也就是漢字譜，與國際上的簡譜根本就不一樣，學習起來極為困難，而且這種減字譜每一個派係都有一種獨特記錄方法，南北兩派根本就沒有一種通用的譜子，一派想看懂另一派的譜子，你就是急的薅掉頭發也未必能全部看懂。
所以光是識譜對彈琴之人都是一種極大的考驗，這特麼連識譜都困難，那就更不用演奏了。
不過好在現在的人生活條件好了，物質生活豐富之後便開始追求一些所謂高雅上檔次的東西，而古琴絕對可以稱得上高大上，所以這才有不少人開始學習古琴演奏。
雖然少部分人是真的想學而大部分隻是想要裝逼，但畢竟也算是學徒多了，由六十年前的不足兩百人到如今的三四十萬學徒，這古琴演奏已經勉強算的上是複興。
不過直到現在，華夏經過國家音樂人士對古琴曲的搶救與發掘，現存的經典古琴曲已經恢複了六首，而這六首中，隻有《高山流水》《胡笳十八拍》與郭大路多出來的異世界中的古琴曲相同，其餘四首曲子卻是另一個世界所沒有的。
而相比古琴，古箏倒還算的上幸運，雖然也曾經曆過不少斷絕傳承的事情，但畢竟學的人多，普及麵廣，總有一些曲子留存下來。
古箏在民間的傳承基本沒怎麼斷絕，但也絕對稱不上有什麼發揚壯大，也就在當今社會才有了與古琴平起平坐的地位，而且因為音域廣音調高的原因，它的受眾麵比古琴要高上不少。