《茶館》這部話劇，是異世界的老舍先生創作的一部極為優秀的作品，這部作品語言精練，通篇也就三萬來字，跨度卻足足有五十年，裏麵人物繁多，各有特色，取材與京城老茶館，京腔京味，語言凝練傳神，實在是不可多見的作品。
其實就異世界話劇作品而言，比《茶館》有名氣的多得是，比如《貓》《西貢姐》《悲慘世界》等作品，這可都比《茶館》有名氣多了。
不過這都是西方世界的作品，即便是加以修改，也難以去掉西方文化中蘊含的信息，況且但凡名家作品，就不好修改，稍稍變動就會減少很多韻味，反而破壞了作品的整體性。
在此時的郭大路眼裏，無論東方世界的戲曲，還是西方世界的東歌劇，隻要是優秀的文學作品，他都要盡可能的將之傳承下來。
在文化搬運工眼中，文學作品已經沒有了國界之分，但凡優秀者，皆要搬到這個世界，不過必須得挑一個合適的時機才行。
就像這次京都話劇團來向他要劇本，那最合適京都話劇團的話劇隻能是東方風格的作品，而在異世界，東方風格的話劇中，最出名的有兩部，一部是《茶館》，另一部是雷雨。
而在這兩部中，要挑選出一部最為合適京都話劇團的作品，那就隻能是《茶館》。
一部作品的出現必須是在合適的時機，合適的地點，合適的環境中才行，郭大路總不能搞出一部悲慘世界扔給京都話劇團，先不他們能不能演的了，就算是能夠演的出來，可是誰看？西方元素的作品，讓東方人來表演，先上就有很多不和諧的地方，觀眾們一準兒不喜歡。
所以隻能選《茶館》，而不是選別的作品。
還有一點就是，郭大路喜歡《茶館》勝過《雷雨》，兩者的戲劇張力上，茶館是略遜色與雷雨的，但其表現的底層百姓生活化的狀態，卻是雷雨不能比擬的。
《茶館》的畫麵挺強，但是語言太過簡潔，若是不能好好的咂摸滋味，那就很難體會到裏麵各種人物在什麼心理狀態下的那些話，而且對於對白中的語氣輕重也必須要拿捏到位才行，這部作品要是不好好體會，是絕難演繹出來的。
反倒是《雷雨》中情景與對白更容易體會，也更容易把握，所以這兩部作品，若論排演難度，《茶館》要比《雷雨》難的太多。
也就是因為這樣，在話劇界，《雷雨》的排練可以有幾次成功的版本，而《茶館》卻很難能突破第一個版本的束縛。
兩部作品，一個是高門顯赫的大宅門，一個是底層人士齊聚的茶館，所發生的事情也截然不同，郭大路是底層民眾出身，對於富有煙火氣息的作品然的就有三分好感，而雷雨的高門大戶裏的故事，郭大路極為不喜。
對郭大路來，《雷雨》的故事太過殘忍，這個殘忍指的不是社會黑暗一麵的殘忍，也不是死多少人的那種殘忍，而是一種倫理上的殘忍。
在郭大路的悲劇觀念中，寫苦難，寫黑暗，寫在生活壓迫下的卑微與渺以及現實社會的殘忍，這都可以寫，也是常用的題材。
可為什麼要觸碰倫理上的事情？
雷雨這部作品中，曹禺中竟然安排同父異母的周萍與四鳳親兄妹產生不論之情！