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但是，一旦到了默片模式，表情和肢體語言浮誇、做作，就從一個劣勢變成優勢了——夷語的表意濃度卻是渣渣，但總比默片的沒有語言要好。
最後，片中的女主角佩姬，一開始在落魄狀態下，隻是一個舞姬，因為跳舞跳的好才偶然被喬治發掘，演了個女配角起家。而權寶雅的舞技早已是亞洲後的級別，這方麵簡直就是量身定做的。
本來毫無機會的權寶雅，卻因為誰都沒拍過默片、大家都是一張白紙；默片需要東夷式的浮誇表情、肢體語言；乃至女主角必須能歌善舞……這麼三個因素一加成，看上去倒是頗為合用。
李桉最終選擇了接受顧誠的推薦。
純粹是站在藝術的角度上考量，而不是因為投資人的壓迫。
這部片子最終在09年年初開拍，當年就拍完了。因為是黑白膠片拍攝的默片，也不存在什麼繁冗的後期製作，稍微剪輯一番就能上映，連複雜的配音工作都不需要，就一條背景音樂的音軌從頭通到尾。
權寶雅的造型被進行了修飾，通過化妝使之看上去像是一個明治時代就移民了米國的扶桑N代混血兒，以便契合190年代的米國社會——那個年代連排華都還沒過去呢，在米國的華夏人和東夷人毫無地位可言，也就融入代數多一些的扶桑移民混血後裔，才有可能混進好萊塢白人圈子。
顧誠因為不想演外族人，最終沒有參演，隻以編劇身份跟完了這部片子。大部分工作都是李桉處理的，他並沒有花太多精力。
拍完之後，他關照調整了一下上映期，確保拿去當年的柏林電影節上首映展出，以滿足歐洲三大電影節的精神潔癖要求。而後再拿去010年月的奧斯卡參賽。
……
拍完《藝術家》之後，攢夠了電影經驗的顧誠，總算準備來花點兒業餘時間，弄一部他人生唯一的“自編自導自演”電影。
他選中的劇本，是從好萊塢買來的《在雲端》。這部片子的劇本成文很早，如果不是被顧誠買下，09年就已經該被派拉蒙公司給拍了。如今因為顧誠的截胡，才拖延了下來。
這是一部講述社交網絡對人際交往和人力資源工作影響的電影——在米國，原本有很多專門的人力資源公司，類似於國內的獵頭公司，專門負責幫大企業提供招人和炒人的外包業務——跟國內獵頭的唯一區別，隻在於米國的人力資源公司不光要招人，還要幫炒人。
因為米國有強大的勞工權益保護法案，還有強大的工會，所以在米國企業開除人很難。而國內因為資本方強勢得多，炒人方便得多，所以獵頭公司就沒這塊業務了。
在平行時空的曆史上，片子的主角本該是好萊塢老戲骨喬治克魯尼演的。如果按照原先的發展軌跡，這片子也可以拿到6項奧斯卡提名，包括最佳影片、最佳導演和最佳男主女配，並且成功在“最佳編劇獎”環節獲獎。
片中喬治克魯尼演的主角瑞恩，就是一個專門幫人力資源公司給客戶炒魷魚的“解雇專員”，他懂得非常精湛的安慰人的話術，每年在米國各地當空中飛人，飛來飛去解雇人。
後來隨著社交網絡和視頻聊的崛起，人力資源公司的管理層覺得讓員工飛來飛去出差、麵對麵傾聽被解雇人的心理訴求，實在是太費事、辦公成本太高了。結果就聽信了一個有“新經濟”、“互聯網思維”的銳意進取女新人娜塔莉的意見，改為“在視頻聊中幫客戶解雇員工”。
主角瑞恩覺得這樣的工作太不人性化了，而解雇工作需要麵對麵傾聽對方的心靈、感知對方的肢體語言動作，堅決反對視頻化解雇。管理層出於成本考慮不聽，堅持讓瑞恩帶娜塔莉，實踐視頻化解雇。
最後，娜塔莉因為一場視頻解雇中措辭失當、沒有感知到被解雇者的輕生傾向，從而跳樓自殺後，才幡然悔悟，發現了“互聯網碎片式的社交，自有其無法取代麵對麵真人交流的短板和不足”。
毫無疑問，這也是一部反思“互聯網和新傳媒，在新時代下依然有哪些事情是做不到的”這個大命題的電影。非常契合顧誠的“拷問新時代和舊技術結合三部曲”的進程。
在《藝術家》這部片子上，跟著李桉鞍前馬後實踐學習了數月的顧誠，在導演的駕馭能力上自忖又提升了數成，所以他終於決定在這三部曲的最後一部上，親自擔綱所有提綱挈領的指揮工作。
自編自導自演。
他親自主演主角瑞恩。
讓經過《藝術家》曆練、演技又有長足進步的權寶雅飾演他的助手娜塔莉。
片子的立意，繼續在拷問技術進步和人類需求這個大命題上狂奔。
從09年下半年開拍，加上精良的後期剪輯和音軌，最終可以確保在010年上映、011年參加奧斯卡。
顧誠知道，則是他本人在影視音樂圈親力親為的最後一作。
他從08年就已經是亞洲首富了。
等他拍完這部片子、參加完奧斯卡獎，那都是011年的事兒了。
到時候他怎麼也得是世界首富的有力競爭者了，真要是當上了世界首富，還繼續親力親為拍電影，多少是有些驚世駭組的。
就讓這部《在雲端》，承載著他指導人類前進方向的理念，成為三部曲的收官之作吧。