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葉子書直接拿出寫好的《赤伶》給郎昆看，說道：“這是我最近寫的一首歌曲，覺得非常有意義，就想在春晚舞台上表演。”
郎昆邊聽他說，邊看了起來，本來以為一會兒就看完，結果郎昆看了很久，都沒有抬起頭，蹙眉陷入深思。
然後抬起頭，問道：“你怎麼會想著寫這樣的歌曲？”
“我以前喜歡看書，隻要有書，什麼都看，現在不知道是那本書上看到的故事，也許是事實，我也沒有去考證。
民國時期戰火連綿，名角兒裴晏之所在地AY縣被包圍。
日軍來到戲院要求戲班子給他們做慰問演出，並指明要裴晏之出場，否則就燒了整個戲樓，裴晏之沒有拒絕，轉身來到梳妝台前描起了眉目。
台上裴晏之水袖柔婉，昆腔妙曼唱著《桃花扇》，台下日軍聽得如癡如醉。突然裴晏之大喊一聲‘點火！’。
等到日軍反應過來時，火勢早已蔓延，日軍想逃出去卻發現門已被封死，戲樓塌了，戲卻未終。
熊熊大火中，台上仍咿咿呀呀地唱著悲歡離合的《桃花扇》，因為老先生曾說過，戲一旦起就必須唱完。
世人皆道戲子無情，卻怎知戲子也有心，位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我。”
聽到他將故事背景講完，郎昆頓時被這個故事所感動，在家國遇難的時候，為這個國家付出的不隻是那些說得出名字的英雄。
還有更多默默無聞的英雄，在用他們自己的方式，來守衛國家，縱使粉身碎骨，也依然不懼。
“詞寫得很美，曲調同樣不俗，但是為什麼要使用這樣的形式來寫這首歌？”郎昆又問道。
“之所以用這樣的方式，一是暗合這首歌的背景，主人翁是唱戲的，自然也要加入這個元素，更加有代入感。
二是目前傳統戲曲在國內逐漸式微，至少年輕一代聽戲的人不多，了解得更是不多。
這首歌將傳統戲曲唱腔和現代唱詞相結合，能夠引起年輕人的興趣，也算是為宣揚傳統文化出一份力。”葉子書說道。
他竟然有這麼多的想法在裏麵，是郎昆沒有想到的，而從旁觀者的角度來看，這首歌確實如他所說，能夠起到很好的引導作用。
不過他還是說道：“你有這個想法很好，說明你是有想法的年輕人，但是春晚舞台是給全國百姓合家歡的節目，唱這樣悲涼的歌曲，不太合適吧。”
“懷古思今，當知現在安定幸福的生活來之不易，在春晚這個合家歡樂的舞台上，在眾多歡慶的節目當中，演唱這首歌曲，更能夠讓人懂得眼下生活來之不易。”
雖然這番話是為了能夠讓這首歌登上春晚舞台，但是他所說的也確實是事實，越是幸福越要想想幸福是怎麼來的，絕不是平白無故就擁有的。
從小就教導我們“吃水不忘挖井人”，實際上就和他上麵說的是一個意思，所以在春晚演唱這首歌也未嚐不可。
郎昆聽到他的話，眼前一亮，他是真的喜歡這首歌，不然也不會問這麼多，直接否定就行，作為春晚總導演，這個權力還是有的。
現在他聽到葉子書這麼說，就更有充足的理由讓這首歌出現在春晚，就算是麵對質疑，也有合理的說辭。