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和《酒邊詞》的命運相似，另一部詞集《逃禪詞》雖有許多不同版本流傳於世，仍未引起文學史家和詞評家的關注，作者揚無咎的生平事跡少見於史傳，在四十七種宋人傳記資料中，隻有三種略有記載。號逃禪老人的揚無咎，莫非也逃到杯中去了？
揚無咎藏在梅裏。揚無咎生活在兩宋之際，宋南渡時他剛滿三十歲，在南宋生活了四十三年。年輕時他也曾有功名之心，參加過幾次科舉考試，但均名落孫山，於是逐漸淡泊功名。他是一個有血性的人，由於不滿於南宋朝廷苟且偷安、屈辱求和的政策以及不屈服於權奸秦檜，在宋高宗趙構期間，雖因精詩詞、以詩學被薦於朝，朝廷多次征召他為官，但他平生耿介，不慕榮利，恥於趨炎附勢，從不肯就職，終生隱居在南昌和家鄉，過著清淡的隱士生活。
揚無咎所畫墨梅，為世所重。宋徽宗趙佶觀賞揚無咎墨梅時在評語中禦書其“楊”為“揚”。為紀念皇帝賜姓，楊氏宗祠及族譜中存楹聯記載：“翰墨提梅香種九重春色，禦筆賜姓甫言百代恩光。”關於他畫的梅，範成大在《梅譜》中寫道：“近世始畫墨梅，江西楊補之尤有名，其徒效之者實繁。”解縉在《跋五待郎所藏楊補之梅》一文中有如下記述：“子鄉先輩楊君補之，世家清江。所居蕭洲有梅樹大如數間屋，蒼皮蘚斑，繁花如簇，補之日臨畫之，大得其趣，閘以進之徽廟，徽廟曰‘村梅’，因白署‘莽敕村梅’。可阼疏枝冷葉，清意逼人。”
揚無咎畫梅的特點是，以墨線圈花，以重墨點蕾，以潑墨畫梢，老幹一筆抹，墨間留出飛白，虛實相間，縱橫如意，把蒼皮斑駁的老幹表現得真實而生動，畫出的梅花樸素而有雅韻。他的畫與詩間書法相配合，畫麵神形兼備，情景交融，風味淡泊，荒寒清絕，故享有“冷蕊綴疏枝，元氣自融結”的讚譽。南宋趙希鵠《洞天清錄》謂揚無咎所畫之梅：“一幅價值，不下數千金。”據道光《清江縣誌》記載，宋室南渡後，宮中以揚無咎的梅花圖張掛壁間，常招來蜂蝶集其上，大使朝廷驚怪，求補之，而已物故，不可得矣。由此可見揚無咎畫梅造詣之深。
揚無咎的畫，其真跡多已不複存，僅有《四梅花》和《雪梅圖》傳於世，收藏於故宮博物院的紙本墨筆《四梅花》圖，是他六十八歲時最得意的傑作，也是他的代表作之一。圖分未開、欲開、盛開、將殘四幅，並各賦詞一首。畫麵生氣盎然，書體遒勁秀麗，同治《臨江府誌》稱：“賞鑒家至今寶貴。”揚無咎的《四梅花》圖，筆法對中國繪畫的發展影響深遠，直接影響到元、明、清的許多畫家，就是現代畫家畫的梅花，也常能看到他的筆法痕跡。南宋末年劉克莊稱他的詞、畫、書為“逃禪三絕”，身後寸紙千金。其親屬中亦有多人善畫：外甥湯正仲，善畫梅竹、鬆石，清雅如傅粉之色。水仙、蘭亦佳。畫風大體繼承無咎，又能別出新意；侄兒楊季衡，畫墨楊，得家法，又能作水墨翎毛；又有劉夢良，為鄉裏親黨，也善於墨寫楊樹林；湯正仲的弟弟湯叔用，亦工墨梅，等等。
曆代均有文人作詩詠讚揚無咎所畫之梅。如吳澄《題逃禪翁畫梅詞後二首》雲：“小圃梅花能幾時，隻餘豆粒綴青枝。禪翁壽得花如許，二百年來雪月姿。天與才情個樣清，前身端是老梅精。妙詞難作人間唱，夢斷羅浮翠羽聲。”其中的“羅浮”乃羅浮山，在廣東東江北岸，為道教第七洞天，晉葛洪曾在那裏修道。相傳隋開皇年間，有趙師雄於山中遇仙女，對飲甚歡。醉而寢，醒後見自己獨睡於大梅花樹下，後人稱“羅浮夢”。
向子諲晚年居臨江薌林，與揚無咎常詩酒唱和。想來，他倆正如揚無咎所言，“萬事付談笑，鬥酒且寬憂”，“誰與浮家五湖去，盡醉眠秋雨”。陸遊有詩《次韻無咎別後見寄》亦可窺見揚無咎與其的杯盞往來，“平日杯行不解辭，長亭況是送君時”，“歸思恰如重醞酒，歡情略似欲殘棋”。
《四庫全書總目》稱揚無咎“詞格殊工，在南宋之初不忝作者。”其作品僅存有《逃禪詞》一卷，收入《宋六十名家詞》。揚無咎的詞作有詠物詞、閨情詞、懷舊詞、祝壽詞及贈妓詞等，成就最高的是詠物詞，尤其是詠梅詞。梅在他筆下是具有特殊地位的詞畫對象和題材，是獨立而完整的藝術形象。他運用最多的詞牌是《柳梢青》。《柳梢青》之一，雲——
為愛冰姿，畫看不足，吟看不足。已恨春催，可堪風裏，飛英相逐。
隻應自惜高標，似羞伴妖紅媚綠。藏白收香，放它桃李，漫山粗俗。
盡管環境惡劣，梅花卻始終珍惜自己高尚獨標的品格，恥於與那些妖豔紅花、嫵媚綠葉為伴，而收藏自己，任由粗俗的桃李漫山開放。聯係詞人不肯依附權奸而隱居山野的經曆，便清晰可見，這冰姿玉態的梅，分明是詞人自我形象與品格的真實寫照，他孤高傲世，他孤芳自賞。自古以來，詠梅詩詞何其多也，而這首詞避實就虛，舍形求神，通過著力刻畫梅花的內在形象，十分傳神地表現出一種感人至深的人格精神。
茅舍疏籬。半飄殘雪，斜臥低枝。可更相宜，煙籠修竹，月在寒溪。
寧寧佇立移時。判瘦損無妨為伊。誰賦才情，畫成幽思，寫入新詩？
詞人在月夜寒風之中，久久地站在梅樹旁觀賞，真的是“畫看不足，吟看不足”，哪怕因此而瘦身損體也在所不惜。詞人對梅的情感由此可見一斑。詞中殘梅飄零的形象既是詞人自身隱居的形象，又是故國淪亡、故君慘死的形象，其寄托的故國之情是很深刻的。同時，詞人以梅自喻，以梅的生長環境和外在形象、內在品格象征自我的生活狀況和人格精神，從而在藝術上達到了物人合一的境界。
詞人還有《柳梢青》詞組，全是詠梅畫詞，實質還是詠梅。全組共有四首詞。詞人在詞後有記說：“範瑞伯要餘畫梅四枝：一未開，二欲開，三盛開，四將殘，仍各賦詞一首。”又說：“予舊有《柳梢青》十首，亦因梅所作。”末尾說：“乾道元年七夕前一日癸醜，丁醜人揚無咎補之書於豫章武寧僧舍。”
詞人詠未開梅，“恍然初見，情如相識”，“為伊隻欲顛狂，猶自把芳心愛惜”，這枝梅雖未開放，卻充滿生機，自然活潑而善於自愛；他筆下的欲開梅“粉麵微紅，檀唇羞啟，忍笑含香”，這哪裏是梅？分明是活生生的青春美少女！於是，作者愛梅之心油然而生，“休將春色包藏”，“卻隨明月，走上回廊”。這是對梅的讚美，其中卻寄寓人生期望；他寫的盛開梅，“一夜幽香，惱人無寐”，突出的是梅的芳香，芳香正是梅盛開時的最大特色，也是它最可愛的地方。詞人抓住香字作文章，深入刻畫出梅的品格，進一步突出梅的崇高與可愛；而那枝將殘梅卻“雨浥風欺，雪侵霜妒，卻恨離披”，在詞人看來，摧殘梅花的是風、雨、雪、霜，這些惡自然界有，社會上也有，其象征意義不言而喻，詞人愛憎分明的思想情感不言自明。
四枝梅構成組畫，四首詠梅詞則構成了組詞，既相互獨立，又相互聯係，形成完整的統一體，再現了梅花一生的不同形象和特征。詠未開梅，著重表現的是形；詠欲開梅，重點在於渲染它的色；詠盛開梅，重點是表現它的香；詠將殘梅，重點刻畫的是它的神。這形、色、香、神構成了梅花的一生。而詞人以梅自喻，梅的形象也就是詞人的自我形象，所以，四梅畫和四梅詞實際上是揚無咎一生的總結，梅在不同時期的特征，象征著他在不同人生階段的特征。未開時不乞憐於東君，欲開時不包藏自己的春色，盛開時不吝惜自己的芬芳，將殘時不畏懼風雨雪霜的摧殘。這些構成了梅花完整的精神品格，又象征著詞人不依附權貴、不貪圖功名的獨立人格。至此，詞人之所以如此深切地愛梅，如此執著地畫梅詠梅，其心機就十分明了了。
揚無咎的詠梅詞在宋詞史上有一定影響。在宋代詞人中，如揚無咎一生作詠梅詞二十多首者少，用同一詞牌作詠梅詞十多首的更少，以詠梅為題材詞畫相配者尤其少，而在詠梅詞中寄寓著詞人思想品格與處世觀念的作品就更加少見。他筆下的一枝枝梅，隱含著一顆憂國憂民之心，所以，無論未開、欲開，還是盛開，總有芳香襲人，即便將殘，也是暗香浮動。
我聞得那梅香裏也有酒香。一定是養育了向子諲揚無咎們的這方水土，養育了他們共同的家國情懷，共同的高潔人格。