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薑然看著李素素，想要些安慰的話，但是話到嘴邊，很難出口了，這是一種情懷，每一個老藝術家，都不希望自己堅持了一輩子的東西，在這個世界上，隨著自己的離開，徹底的消失。
但是現實就是這樣，你如果不能夠提升自身，那麼很難讓所有人所接受。
昆曲因為什麼流行？
明清的傳記之類的文學作品，足夠支撐昆曲再延續數百年的時間，那是一個巨大的寶藏，再加上昆曲演員自己的實力，有裴老等一大批老藝術家們撐起來，再加上華國的大力扶持，方才能夠到了如今的地步。
是眾麼？
也眾，是大眾，但是也隻有那麼一批老一輩的學者忠心的支持著，昆曲不是當代的主流，但是卻是當代的上流，有著絕對的擁護者，再加上昆曲本身，也是辭賦優美，旋律高雅，起來也是必然的。
京劇也是一樣，李素素這些，已經是下一批的老藝術家了，上一代，還是真有著人依舊的奮鬥著，有的去了戲校當教授，也有的不斷的培養著下一代的青年人，老一輩對待自己一生都在追求的藝術，都是極為認真且尊重的。
京劇能夠長盛不衰，無外乎，也就是這麼多的人在不斷的為整個藝術品類，默默的添磚加瓦，負重而行，不計回報。
四大名旦流派，前後四大須生的再傳，都是讓得整個京戲繁榮昌盛的重要原因。
但是現在很難形成新的戲劇了，隻能去挖掘前人的寶藏。
在上個世紀中旬的時候，尚且有汪先生能夠寫出《沙家浜》這樣維持著那個時候時代特征的現代戲
也有翁先生寫出《鎖麟囊》這樣的大戲，，雖然現在對於京劇的扶持，也比不上當初，但是對於這種劇種的重視，著實太少了。
現在有幾個年輕人能夠敢寫出全本，能登台的大戲來。
不是寫不出來，而是，他根本就沒有聽過京劇！
《智鬥》，更是京劇變革的一大經典，之後就是《智取威虎山》這樣能夠保持著時代特征的大戲，唱出來，不會與當時的時代所脫節。
在當時的那個年代，最上層的幾個人，都會去聽京劇，並對京劇藝術有著自己獨特的欣賞。
現在發展起來，卻淡忘了最傳統的東西。
在曰國，有著跟華國的京劇一樣的傳統文化，名叫歌舞伎。
歌舞伎和昆曲一樣，列為世界級別的非遺，但是在曰國，被列為重要的文化財富，甚至要求年輕人每年必須去看一次現場的演出。
文化能夠強國，也能夠讓華國得到世界的認可，但是需要伶人自己強大起來。
恰恰是這種形式，像是李素素所的，老人想要發展，想要壯大自身，想要得到更多人的認可。
但是，沒有文化！
老一輩的藝術家，在當年，甚至有些根本沒有機會上過學，十幾歲就能夠掛頭牌演出，自己帶一個團的才級別，更是比比皆是，但是，文化真的很重要。
衣食足而知榮辱，倉廩實而知禮節，吃不好，穿不暖，窮人家的孩子，哪裏來的文化課？
創新？可以，需要一個誌同道合的人，你寫，我來唱！
四平調不好麼？
唱的不好麼？
答案肯定是否定的，四平調經過了這麼多年的發展，吸收評劇京劇，花鼓，等一大批劇種的精華，獨具地方特色，在川地周邊具有著很大的影響力。
拜先生的《包公》，更是曾經輝煌的時候，轟動一時。
四平八穩，堂堂正正，謂之四平調，這種在戲劇發展史上有著頗為重要地位的一大劇種，消散的很快。
也納入了國家級非遺，也有著人前仆後繼的去奉獻。
因何沒落？需要反思。
不過也確實是有著神兵降。
如當年的豫劇之中的常大師，將豫東和豫西兩種風格結合了起來，更是有創造性的給這個地方戲曲帶來了強大的活力，徹底的將地方戲曲，從一個地方，唱到了全國，火到了全國，唱遍了全國，響徹了世界。
要讓華國的傳統文化，乃至藝術實現那位老人所的大發展，大繁榮，大高潮，就要看上層究竟下了多大的力了，當然，這些傳承本身也需要有著被認可的資格，不過能夠經久不衰的藝術，本身就沒有必要去懷疑它的藝術性和時代價值。
文化，終有一日會強起來，隻是時間問題。
“你認為自己的藝術水平，達到了什麼地步？”薑然笑著問道。