但是人工智能就不需要這麼麻煩，每天人工智能都會選擇一個主題，然後根據這主題，結合自身的數據庫海量知識儲備，從中選擇和主題相關的內容。
選定內容之後，就會結合人類感情模擬器，從人類感情出發，將內容進行改編，讓內容本身就具有很高的藝術價值。
等這些內容被改編成為若幹個方案之後，就會根據這些內容編寫曲子，而且每一種情緒的內容，都會對應許多種曲子。
然後從眾多可選方案裏麵保留有數的幾種，最後再對這幾種方案做對比，從中優中選優，再加入到這個主題的專輯裏麵。
不過並不是什麼時候都會有最優的答案，在很少的情況下，也會有幾種方案都符合人工智能算法得出來的綜合評價。
這個時候，人工智能會將幾種都合適的方案發給青檸娛樂唱片公司，由唱片公司來決定使用哪種方案，雖然這種情況不是很多，但是並不是沒有。
其實這些都算不得什麼，更重要的是，人工智能還會根據詞曲來合成演唱者的最佳演唱風格和音色，以便能夠將這首歌完美的呈現出來。
人工智能做這些工作比較容易，但是人類的能力不一定就能夠達到這個要求，想要尋找到一位唱法和音色都達標的人，其實是非常困難的。
青檸娛樂唱片公司今後會花費相當的精力在尋找合適的演唱者上麵，因為他們暫時不需要為內容不夠而擔憂，而是為沒有合格的演唱者而苦惱不已。
因為人工智能提供的樣片當中，演唱是非常的出色，如果找來人達不到樣片中的演唱水平，隻要是負責任的專輯製作人，都會覺得可惜。
這也是為什麼青檸娛樂唱片公司要和亞視合作，開啟音樂選秀節目，就是為了能夠從民間挖掘人才，即使專業知識不夠，隻要上麵兩者達到了要求，也會收進來精心培養。
說實話，專業音樂素養雖然非常重要，但是在青檸娛樂唱片公司裏麵又不是最重要的，因為這些後天能力，都是可以通過培訓再教育彌補的。
但是先天條件不達標，就是通過了專業的學習，最後出來的結果也是差強人意，最後最多也就是做做幕後工作。
有了個先決條件之後，唱片公司在素人考核的過程中，對於天賦的挖掘更加注重，對於技巧和專業能力反而不是特別的注重。
不過畢竟是節目，如果技巧和專業能力毫無的話，肯定是不會走到最後的，因為這些節目還是需要考慮收視率，不可能完全不顧規則。
但是隻要能夠找到好苗子，即使走不下去，唱片公司也會挖到公司進行培養，至於培養多久，就需要看個人能力了。
除此之外，就是和全國各大音樂院校進行合作了，希望能夠從專業院校裏麵挖掘人才，雖然民間不乏有天賦沒有資源的人才，但是能夠進入音樂學院的，天賦基本上也會在基準線以上。
除了想要挖掘各大音樂學院人才外，還有就是希望能夠和各大音樂學院的達成人才合作培養計劃，將從民間挖掘過來的天賦上佳的人才送到音樂學院學習。
至於費用，唱片公司願意一力承擔，不管是唱片公司本身，還是母公司，都是不差錢的主，對於投資未來，也是比較熱衷的。
各大音樂學院也是樂見其成，一是給了自己學生很好的一個出路，二是獲得了更充足的經費，三是為學院補充了新鮮血液。
而青檸娛樂唱片公司，通過這些動作和合作，將全國的人才是一網打盡，隻要持之以恒的堅持下去，今後全國的音樂人才至少90%以上都是出自青檸娛樂唱片公司。
說到這裏，有一間很有意思的事情，那就是崔健5月份在京都工人體育館唱了一首《一無所有》，自此掀起了中國搖滾音樂浪潮。
本來崔健的熱度應該會持續非常長的一段時間，但是在前不久，青檸娛樂唱片公司也推出了一張由人工智能打造的搖滾音樂專輯，算是趕上了這股風潮。
這本來是好事，畢竟為剛剛在國內萌芽的搖滾音樂添磚加瓦，讓搖滾音樂走的更遠，獲得更多人的青睞，提高人民群眾的接受度，對於搖滾音樂的發展具有積極的意義。
但是由於青檸娛樂唱片公司推出來的搖滾專輯，不管是從詞和曲，甚至是唱法上麵，都相當的成熟，以至於將崔健帶起的那股原始味道的搖滾風徹底給比下去了。
人們常說，沒有對比就沒有傷害，本來屬於他的國內搖滾樂教父的名頭，結果在幾個月後，硬生生的給扼殺了，因為兩者對比，普通觀眾都能夠看得出來好壞。
原本國內的觀眾以為搖滾就是聲嘶力竭的大吼，是將內心感情盡情的發泄，結果青檸娛樂唱片公司告訴大家，你們對搖滾音樂有誤會了，其實還可以這樣來唱搖滾。
這是一件讓人很尷尬的事情，按照傳統發展軌跡，音樂風格都是在不停的完善當中，從搖滾蠻荒時代走上成熟的道路，需要長時間的創作和嚐試，慢慢摸索。
但是青檸娛樂唱片公司推出來的專輯，結合了當今全球所有頂級搖滾風格和唱法，並加以推演和優化，畢竟達到了世界頂尖水平，而且還有超越和創新。