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在保留了搖滾音樂應該具備的精神內核和經典唱法的前提下，對詞曲唱三個方麵進行了全新的改變和升華，讓搖滾不再是小圈子的自嗨，獲得了更廣泛的民眾支持。
他之所以知道這件事情，就是因為這段時間雙方都在打口水仗呢，一方否定對方的專輯不是純正的搖滾風，另一方麵卻從更專業的角度來分析和理論。
反正雙方在報刊雜誌和電視節目上是你來我往，相互看不順眼，不僅讓國內的音樂界紛紛披掛上陣，各占一方，“有理有據”的說對方的缺點。
更是讓全國的百姓徹底知道了什麼叫做搖滾音樂，紛紛將兩者的音樂拿過來聽，想要在自己心裏評判一下，哪個更加搖滾。
顯然，在這場持續了一個月的辯論當中，青檸娛樂唱片公司始終占據著優勢地位，這可不是唱片公司利用自己的資本來刻意營銷的，是真實的市場反饋。
從學院派那邊獲得的支持力度是最大的，因為青檸娛樂唱片公司推出的搖滾專輯裏麵的歌曲，不管是在詞曲上麵還是在意境上麵，都要略勝一籌，內容的感情也更加飽滿豐富。
崔健的《一無所有》就是感情的宣泄而已，而且是基於個人隱私性的感情宣泄，詞的內容也較為單調，拋開曲和唱的部分，詞是毫無章法，感覺沒頭沒尾，毫無文學價值。
從這個方麵來看，青檸娛樂唱片公司的搖滾專輯裏麵的歌曲，在詞上麵都完勝對手，拋開曲唱部分，每首歌曲的詞都是完整的故事，觀眾從裏麵就可以看得出來所蘊含的感情。
這些都沒有什麼，最重要的是，在詞的寫法上麵，也具有很高的文學價值，既符合現代文學審美，又結合了傳統文學詩詞的韻味，兩者具有高度的統一性。
而且也擺脫了之前搖滾帶來的自怨自艾的情緒，在宣泄個人感情之後，也能夠擺脫這種情緒，給人積極向上的精神，這一點非常的重要。
搖滾之所以不被大眾接受，就是因為太過於陷入自怨自艾的情緒，總體給人比較灰暗，不夠陽光，搖滾創作者也總是以混不吝、彰顯個性為首要。
這就不可避免的和傳統價值觀相違背，成為地下音樂，難登大雅之堂，而青檸娛樂唱片公司的搖滾音樂，確實符合大眾審美，符合傳統價值觀，將傳統搖滾升華了。
搞傳統搖滾的那批人，將唱片公司的搖滾風格視為一種背叛，認為這種搖滾不配成為搖滾，丟掉了自己獨一無二的個性，徹底成為商業化的搖滾。
而唱片公司這邊的人，認為傳統搖滾創作人將搖滾的定義弄的太狹隘了，認為搖滾不單純的是感情的無肆宣泄，還要進一步的升華，讓聽眾擺脫這種無意義的情緒，獲得人生新的方向。
其實人工智能也能夠創作出來符合傳統味道的搖滾，隻不過是因為趙一給限製了，將負麵情緒、顏色灰暗、思想頹廢、品質低俗的東西全部給摒棄了。
如果真的讓人工智能來寫這些東西，真的會造成很嚴重的後果，創作出來的這種音樂，真的很可能讓聽眾覺得生無可戀，暴力、自殺肯定會飆升。
人生已經很痛苦了，沒有必要再在傷口撒鹽，即使揭開了傷口，也必須是給上療傷藥，治愈聽眾的內心傷口，而不是撒鹽。
這也是為什麼青檸娛樂唱片公司推出來的搖滾專輯，和傳統搞搖滾的風格格格不入的原因，兩者的出發點就不同，造成的結果肯定也不同。
其實青檸娛樂唱片公司也沒有想那麼多，拿到這張專輯的時候，就想著趕上搖滾的風潮，讓專輯能夠大賣，至於其他的，他們那麼短時間內，哪想到那麼多。
人工智能之所以這麼早創造搖滾樂，也是因為在音樂播放平台上麵，搖滾的熱度上升的非常快，人工智能就將這一塊提高了優先級。
種種因素疊加在一起，就造成了如今的局麵，這種口水之爭不會這麼草草的結束，未來雙方還會對此進行更多的辯論。
不過從數據上來說，聽眾對於青檸娛樂唱片公司推出來的搖滾專輯更加青睞，這從銷量上麵就可以看得出來，短短一個月的時間，在國內就銷售出去了100萬張專輯。
即使後麵會有所減緩，全年下來500萬張專輯還是可以賣得出去的，這就充分的肯定了一點，國內的民眾更加喜歡青檸娛樂唱片公司的搖滾音樂。
不過今後唱片公司推出的搖滾音樂也不僅僅隻是這一個風格，因為人工智能和人不同，沒有明顯的偏好，它會嚐試從各個角度進行創作，風格肯定不會特別的統一。
不管未來如何，至少現在這種局麵，其實就是趙一想要的局麵，他並不怕爭吵，這樣反而能夠將一件事情給整明白，也能夠引發民眾的更多思考。
而且參與進來的人越多，越能夠更容易的完善這種音樂風格，形成相對完整的音樂理論和體係，對後來者具有更多的指導意義。