鄭中基的《左右為難》、蘇永康的《男人不該讓女人流淚》 、李聖傑的《癡心絕對》被大家唱到爛掉，但反過來說，不就是大家一直唱一直唱一直唱不完的經典芭樂嗎？我也很受感動，我也很想種出那麼厲害的芭樂啊！
我以寫怪歌出道，不代表我隻能寫怪歌、或我是一個以反市場為樂的怪咖，寫怪歌更不代表誌氣高啊！
我寫中國風，不代表我就準備抄襲方文山。因為我就很愛方文山啊！
搖滾的精神絕對不是唱搖滾歌。
而是搖滾激蕩這個世界時，所散發出的光芒。
如果搖滾不是這樣——我不搖滾，也沒什麼。
「我說流大，你是不是向市場妥協了？為什麼又是這種芭樂呢？」
「不知道該不該說……流大，我覺得你的歌越來越商業了。」
「我該歎氣嗎？現在的流大，已經不是我當年認識的流大了。」
明明就，一樣吧？
我的心根本就沒有改變過。
我原本以為隻要我做自己喜歡的事，就無所謂向不向市場妥協，沒想到自己的內心戲不見得可以被所有人聽見。特別是一些早就準備好討厭我到底的人，最喜歡裝作是我的舊粉絲，大聲歎氣我已經被商業機製給同化了。
記得有一次，有一個常常在網路上被PTT鄉民幹到爆炸的少女偶像團體，在製作新專輯時向我邀歌。
她們找我開會，跟我說她們對專輯走向的想法，甚至跟我吐露她們的初戀，希望我寫歌的時候放進她們的感覺。
怎辦？
寫了的話，鄉民在幹剿她們的時候，肯定也不會放過我。
但我還是寫了。
「為什麼還是寫了？」
有個隻幫天王天後寫歌的前輩，笑笑在我臉上吐了一口煙。
「因為如果我不寫，就代表我輸了。」
我避開那股煙，無奈地說：「因為我覺得她們不錯啊，開會也滿有感覺的，如果我顧慮到幫她們寫歌的後果，而不是我想不想寫這首歌，那我就不算完全自由了。」
前輩頗有深意地說：「流星街，你會這樣想，就已經不自由了。」
我沉思了片刻。
「我想我大概懂你的意思。」
我慢慢地整理我心中的想法：「但我也想挑戰看看，也許我的歌可以讓她們有一種新的感覺，也許我的歌夠好聽，她們就會因為唱了它，逆轉那些老愛酸她們的網友的批評吧。」
前輩聳聳肩，不再說什麼。
你沒猜錯，就是那一首我相當滿意的那首《我的口袋，你的回憶》。
結果也沒什麼特別的結果。
那個少女偶像團體的專輯如往常一樣熱賣，但她們也沒有免俗地在網路上被鄉民奚落嘲笑到不行。明明除了耍可愛，什麼也沒做，歌喉也在中上，真可憐，總是取悅不了矢言終生反偶像的那些人。
我沒時間同情那幾個特會裝扮可愛的女孩，因為我自己也被同一批人用言論海扁了一頓，說我寫的《我的口袋，你的回憶》是爛到吐的大便歌，拿給那些女孩唱是剛剛好……
「去你的！」
我在網路上泄忿似不停地敲這二個字，然後又不停刪掉。
我是自作自受。
那件事之後，當時還在一起的小惠建議我：「要不要乾脆用不同的筆名寫歌，這樣就不用怕別人的眼光啦。」
「表麵上是，但……」
我也不是沒想過，問題是：「但這樣就輸了！他媽的為什麼我要寫歌給誰唱還要顧慮到其他人的想法？我高興寫，他高興唱，就對了啊！我就是想克服這種不自由的感覺嘛！偷偷摸摸的，我又不會真的高興。」