“郭先生，劇本裏人物的形象，我們開會討論過了，但總是有一種霧裏看花的感覺，摸不透人物的內心，還有語言對白方麵，我們總覺得缺了點東西。”
在郭大路來到京都話劇團之後，邵紅旗恭恭敬敬的把郭大路請進了會議室，“您寫的本子實在是太好了，可是我們水平有限，理解的不太透徹，這就得勞煩您給我們講一下了。”
會議室裏已經坐滿了人，見到郭大路進來，所有人都站起身來，掌聲響起，大家看著郭大路的眼光，都流露出十分欽佩的神色。
話劇有多難搞，隻有從事話劇行業的人才會了解，這東西就像是戲曲，甚至比戲曲都要難搞。
如果能排練出一幕好的經典的話劇，那麼這個話劇就可以一直演下去，再過一二百年還會是這個樣子，絕不會有很大的變化。
就像是戲曲，明明都知道劇情，也都知道唱腔念白，但觀眾們還是喜歡看，喜歡聽，從來就沒有喜新厭舊這個法，這是一種劇情與表演技巧上的展示，觀眾們雖然也在看故事，但也在品味演員的表演功力與表演技巧，這跟流行歌曲截然不同。
流行歌曲隻是流行一陣子，之後便很快被人遺忘，隻有經典的歌曲才會被人反複詠唱，而經典歌曲吸引人的還是唱腔技巧與音色的美感，大家品味的就是這個味道，跟流行歌曲已經是兩種類型了。
隻有超越時代的作品才能長久，而經典戲曲與話劇就能做到這一點，有些歌曲也能做到這個地步，但一些流行文化就不行了，它們會隨著時代車輪的轉動而漸漸的消失在人們的視野之中。
本來話劇團的演員們對郭大路寫的話劇都抱有懷疑的態度，這種懷疑不是他們一定就認為郭大路寫不好話劇，而是總有那麼一點遲疑，那麼一點的不服氣，連他們專業話劇人都搞不出好的作品來，他郭大路憑什麼就能搞出來？
不過這種遲疑與不服氣，在他們看完劇本之後，全都消失掉了，取而代之的則是無盡的欽佩。
這部《茶館》，裏麵二十多個人物，每個人身份不同，遭遇不同，話的方式也不同，一個個連番上台，有的甚至隻有一兩句台詞，可是雖然台詞少，形象卻很飽滿。
這種形象的飽滿，並不是看完劇本，這裏麵的角色形象就自動跳到腦海裏，而是讓你覺得這裏麵的人物就應該是這個樣，整個本子基本上原汁原味的還原了當時的一種社會場景，最起碼給人的感覺就是，以前的社會形態就是這個樣子。
一部戲能讓人覺得這確實是現實記錄，這就非常厲害了，而《雷雨》的矛盾衝突雖然激烈，但巧合的痕跡太過明顯，讓人一看就隻是話劇，而不是生活。
隻有當一部戲，讓你在看的時候，不覺得這是一部戲，就像是真實發生過的一樣，而直到看完之後才明白過來這隻是一場戲的時候，這才是最大的成功。
因為它將你的感情全都拉進了劇情中去了，就像好的文學作品，看的時候心神搖曳，明知書中人物是假，可還是為裏麵人物的悲慘處境感到傷心。
這部《茶館》，劇團的人在看完之後，就展開了大討論，隻是因為缺少原作者的提點，他們總有一種隔靴撓癢的感覺，老是不能進入到人物的內心，就連裏麵人物對白時的動作與語氣也無法拿捏。
遇到這種事情，就隻能讓原作者來指點一下才行，不然他們不可能吃的透裏麵的人物，吃不透角色，想要把這個角色圓滿立體的呈現出來，那簡直就是不可能的一件事。