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奧賽的另一個意義，是它在法國美術史上的重要位置。
法國的美術史，是通過巴黎的三座美術館有序地展現出來的。古典部分是羅浮宮美術館，現代部分是蓬皮杜藝術中心，中間的近代部分就是奧賽美術館。奧賽的展品的上限是安格爾的《泉》，下限到亨利?盧梭的《馴蛇女》。正是在這之間，奧賽成了光耀古今的印象派大師們遨遊與馳騁的天堂。
第二次來到奧賽，我要做的，與第一次正相反。這次我的目光努力避開它迷人的建築，隻看展品。在這種博物館裏最大的快感，是你忽然看到你久已熟悉的作品的原作。早在“文革”末期，一位在日本的朋友寄給我兩本畫家的專集，一是莫奈的，一是德加的。在那個文化禁閉的時代，我竟極為意外地收到了。這兩本畫集成了我精神饑渴時期真正的“美酒佳餐”。我真的把它們翻爛了，因而記得畫集中所有色彩的細節及筆觸。此時，見到了這些原作，它們與我心中的記憶碰撞出火花來。然而，原作與印刷品往往並不一致。一般來說，原作都比印刷品豐富和微妙得多。比如莫奈的《盧昂教堂》、米勒的《晚禱》、凡?高的《星空》，還有西斯萊的風景和雷諾阿筆下的女人們。不管畫冊印刷得多精美，也無法傳達原作“藝術的真實”。但是有些原作很奇怪，乍一看，它們怎麼竟然不如印刷品來得有力？比如莫奈的《戶外撐傘的女人》，好像時間久了，原作褪了色，不如畫集留給我的印象深刻。可是後來在畫店裏，我見到一張攝影的畫片，那片開滿紅花的草坡，竟與莫奈這幅畫上的風景完全一樣。照片拍的是實景，色彩更強烈。我買下這畫片，拿去再與原作對照一下，繪畫的魅力立時表現出來！當然——繪畫比攝影更迷人。繪畫的色彩淡，但淡如微風，淡得閑適，淡出動人的詩情。這是在風景照片以及印刷品上絕對看不到的。因為不管多麼寫實的畫作，它都出自畫家的心靈。這叫我更加堅信藝術品原作的力量！
奧賽的展品給我的感受絕不止於此，這僅僅是其中一幅畫給我的啟發。
那麼這座收藏了數千幅印象派名畫原作的奧賽博物館，它的文化意義有多大？
走上了奧賽二層的平台。平台上有兩個突出的折角，是用來觀景的一個望點。站在這裏，既能俯瞰今日奧賽博物館十分講究的格局，也可以盡覽當年奧賽車站壯麗的全景。它們像一曲二重唱，既是和諧的和聲，又能分別欣賞到它們不同而又迷人的美。
世上哪裏還有這樣的博物館？
故此，奧賽博物館門前天天都擁滿來自世界各地的參觀者。進館之前至少要用兩個小時排隊，倘若如上所說——參觀兩次，那可得要排上半天的隊呢！